依旧是能让牛顿敲棺材板的动作片 柯南讲俄语 警官说八嘎呀路 还有好几处 空气中充满欢快的笑声 但最后追忆起逝去的同志 竟然还有些泪目 结束时往外走听到人说上次好看的还是漆黑的追迹者 想想也已经是快十年前了 不过靠情怀支撑也已足矣
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
I feel terrible
我说,我会记住所有,然后提醒你。
我现在长得这么大了,其实我已经不了解小时候的自己了。
假借社会记录的语气,对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调,男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感,让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
I'm not fine
很散文诗。剧情弱,很慢,但是很美。
警校组😭😭😭剧情大概就是看了一半能猜到全部吧🥲
8/10.
過了半小時就開始走神,原來是個爸爸去哪了的故事?一半都是靠華金撐著的吧,以及黑白的意義何在啊。
真的好看!至少是近七年最好看的剧场版。不枉我千里迢迢赶去看了。真的值回票价。两条线推进,全程节奏紧凑,画风稳定,有搞笑有煽情,柯学元素不多,反转也很合理。想给九星,多的一星算是柯南难得让我感到惊喜的bonus。
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的,A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
小屁孩,你有点早熟啊喂,说吧,我哭了你该怎么哄我!
8/10.
无条件偏爱安室透,警校组的情节虽然不多但真的很感人
无条件偏爱安室透,警校组的情节虽然不多但真的很感人
此刻,很难用准确的语言形容今年看的最后一部电影,大概想说的,就是画面的最后几帧吧。
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