相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
浙派的美学镜头是极富艺术魅力的,光影变幻间留足遐想的空间,冲击力很绝。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
土方岁三的奋斗,风起云涌的幕末江湖纪实片。
以小见大,非常有特色的战争片,人人都能如挺进师战士,又有谁敢侵犯我中华呢!
革命精神传承媒介又有了新的突破,这部别样的战争片带给观众全新的体验,沉浸式观影过程中能更好地理解革命精神,理解有助于传承,相辅相成。
(冈田准一在关原演石田三成还行,到这里演土方岁三好像都是短板,前期光顾着看他怎么能这么土,后期光顾着看他身高实在不行。。。。)
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
叙事节奏太快对不了解这段历史的人不太友好。确实有点流水账。
剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
——没错,就是冈田准一。
剧情记流水账,宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚,还有关于人性的抉择,更具象,更应该被记忆。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
争分夺秒的殊死之战,奉献生命的热血壮举,都呈现的静默而隐忍,越克制反而越有张力。
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
这部影片着眼于弘扬挺进精神,表现手法非常有新意,审美高级令人耳目一新,美学战争片实锤。
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