被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片子看得我还挺揪心的，一直担心最后哥哥从屋里出来那块是变成鬼了。还好还好。兄妹俩都很棒！
五个血呼啦的孩子站路当中挡了一下妹妹那里还是挺感动的，好朋友也很令人感动。结局很大快人心：It's for you…
明明是恐怖片的定位，看到最后才发现正能量满满的。只让微笑留在你的脸上，与黑暗融为一体就不在害怕。而转为利用，拳击练起来！
灵异片段在这个充满悬疑犯罪色彩的电影里显得极其突兀，坏人没什么故事性和存在感，能做感知现实的梦的妹妹其实在全片也毫无作用，只能说这更像是给小朋友看的恐怖片…小男孩的颜确实招人喜欢，同时也一定程度浪费了伊桑霍克这样的好演员…
因为是伊桑霍克演的，所以甚至没觉得杀人狂特别变态，但是为什么大肚腩了呢😅是因为这个角色，所以伊桑霍克不能太有吸引力吗？
死者还魂救助受害者，这想法挺好的，但拍的差强人意，主要是伊桑霍克这绑架犯人设实在是有点清淡，压迫感是真没怎么体现出来，搞得电影更多时候更像一个稍微紧张点的密室逃脱，一会冒一个线索出来，不过总的来说金式的味道还是出来了，日常恐怖和孩童题材两方面都是近两年恐怖片里处理的比较对味儿的了。
伙伴们比变态还吓人，感觉更紧凑一点会好很多
环球公司出品，不会差！不是鬼片，是犯罪片！拍摄不错，但这种案件没什么看头，而且对前因后果，以及罪犯心理的刻画太少，情节显得单薄无趣
The phone is as a medium again keeping in touch with another world
虽然套路，但是整体剧情很抓人。最后的反击好爽。兄妹齐心，其利断金。没想到Ethan Hawke已经演变到表演不让看脸了！
男孩有挂，不过恐怖片模子，还是剧情片吧，家暴、校园暴力都有涉及，最精彩的应该是男孩自己脱困，没有被警察救，这个在国内应该不让拍，其实比警察救更爽一些
被囚男孩的怪奇物语与绝地反杀，一名粗口萝莉和半打逃命少年“血灵灵”的终极将军局。经过几个回合的读档求生后，终于正面单挑魔王，猛推一针肾上腺素来收尾，结局大快人心。还是挺解压挺爽的，有消遣到。
没有预期中精彩 最起码恐怖还不够 对于反派的刻画也基本没有 动机不明
还是非常满意的😊，刚刚好的一部电影哈哈哈哈
接起无法接通的电话，亡灵与你共舞。不记得自己的名字，重要的事害怕遗忘。墙上刻下的密码，墙缝里的线缆。无数的逃生方法，生命消逝之路。恐惧，痛苦，绝望，瘦弱的孩子终于开始挥舞双拳。血腥的成长，承载逝者的希望。
伊桑最近真是痴迷于拍各种奇奇怪怪的东西，不过这回主角的小男孩和他是真像；虽然每一步都可以预测得到，但在同类型片子里这部是处理得非常好的了
太喜欢了，被杀掉的孩子们在电话里唱起一首复仇的歌。（男主和妹妹骨科好好👍
通灵兄妹，芬尼在五位被害者的黑色电话帮助下手刃犯人。
浪费人生宝贵的一个多小时结果就看了这么个傻杯玩意，心痛。
主要是jump scare，除此之外不是很恐怖，结局还挺燃的，但是也因此不现实。剧情太聚焦于男主逃脱了，对其他方面刻画不足，比如说作案者的动机，表现他含泪深情凝视的那个情节也没有具体解释。根本没看不出来演罪犯的是伊桑霍克…
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