被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程一镜到底挺爽的，感觉就像一位战地记者跟拍做的独家报道。I GOT YOU这句话有毒啊
怎么也不说个最后结果,看的时候有感觉镜头好长啊,但没注意到是一镜到底
缺点也很明显，文戏的问题不是没剧情（这种类型的动作片剧情越简单越好），而是太长太拖沓了（尤其是前半段），砍掉十五分钟应该会更爽快。
科幻元素外壳，但实质是一个浪漫爱情故事，且营造了一种末世的悲凉感。休叔和Rebecca Ferguson是很来电的，我很开心他们可以继《马戏之王》之后再合作。吴彦祖也很性感，虽然出演反派但与一般的小混混不同，而且为体现未来华语普及，中英文混合，六块腹肌给人留下深刻印象。记忆重现的技术在片中多次出现略显得重复累赘。能感觉到是女导演，而且类似《西部世界》但令人震惊的视觉效果太少了，所以整个下来感觉没高潮
一镜到底的尝试不错，没有独沽动作长镜头一味，动静结合，中间换了五六个人的视点，生动而不枯燥。借高潮戏人体炸弹换了口气。剧情太经不起推敲，看似简单的押运任务因恐怖分子劫狱变成大混战的点子不错，女押运官的劝服手段和人质的心理转变太过匪夷所思。比较起来，一辆卡车运来上百劫匪挨枪子儿都不算什么大bug了。打戏以枪战为主，有点浪费阿特金斯的拳脚。
拉一下分数 战术细节到位 人肉炸弹客的表演也很赞 一镜到底的叙事方式也不是仅仅形式化那么简单，有精巧的设计过。
只见过说中文蹦英文的，第一次见说英文蹦中文的。吴彦祖牛🐮
这么强的主角光环，这么多的现场漏洞，那么多的1vN，太弱化匪徒了，居然评分这么高，我也是服了，真实战场上早就挂了，给高分的都是些什么人，，，
我是挺喜欢这类型的，背景设定其实你看，根本没太大需求，就真的是个背景而已，无非是搭个台子讲一个爱情故事，整部电影都挺梦幻的，我喜欢。
【黑米影库】除了那一镜到底的手法让我看的眼睛疼，其它完成度都非常不错，无脑爽片不需要太多的逻辑和剧情！
看了二十分钟到了激烈的枪战场面还是一开始仍未切换的那个长镜头，忽然明白了片名one shot的含义。虽然整部戏的战斗场面不算大，但有了这个不切换的长镜头，顿时让人觉得牛逼起来。阿特金斯何时能摆脱网剧明星的身份跻身一流巨星?
这么强的主角光环，这么多的现场漏洞，那么多的1vN，太弱化匪徒了，居然评分这么高，我也是服了，真实战场上早就挂了，给高分的都是些什么人，，，
一镜到底的拍摄手法还是蛮好的，尤其战斗场面
海豹突击队哈里斯中尉率队从黑狱“黑岛”转移囚犯阿明·曼苏尔。就在狱长约克确认转移申请时，哈基姆·谢里夫率圣战分子伪装成补给车突袭监狱控制大门，逐步向内推进释放囚犯并武装。哈里斯率队拦截携带曼苏尔转移，队员阿什腹部中弹牺牲。CIA分析师佐伊·安德森透露曼苏尔因儿子在土耳其死于美军无人机空袭变得激进，向伊斯兰国贩卖医疗放射性物质，并协助运输脏弹。直升机被炸毁，通讯被干扰，小队被困办公楼搭建临时阵地防御。哈里斯从通风管道离开控制中心，独自潜行暗杀进入无线电室重新校准与外界联络。圣战分子扛着防弹板掩护人肉炸弹接近防御阵地自爆，曼苏尔趁看守者被炸死炸晕逃离，佐伊临死前告之哈里斯用妻子怀孕在华盛顿待产说服曼苏尔吐露炸弹下落。哈里斯从圣战分子手中救下曼苏尔又阻止约克报仇，说服曼苏尔随其前往华盛顿探望妻子。
强国有抗日神剧，米国有反恐神剧，谁也别笑谁。一镜到底不是盖的，可以，真有必要吗？
结尾有点多余，故事到他回去继续经营就好，还能做成系列。
一开始一个人就能灭了一车人为啥还躲起来~~并且一车真能装啊~~
全程一镜到底，牛逼。美国战狼阿金斯长得好帅
斯科特·阿金斯，绝对是值得关注的一位好莱坞明星。
我靠！一人干几百人的神勇无敌，咋就没人说这美版战狼了呢？怎么干都是别人死，打的倒是很爽，剧情就瞎鸡巴扯！
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