辛慧(凤飞飞)随身份是广告导演的男友罗仔(陈友)在澎湖出外景时,结识盲人金台(阿B),被其纯朴吸引。得知金台双眼失明原因以及有望复明后,辛慧给予他尽可能多的宽慰和帮助,并渐渐爱上了他。力的作用是相互的,这边金台也爱上了辛慧。
辛慧边同金台恋爱,边从另一角度审视自己走过的路,发现所谓独立只是假像,自己一直在沿着一条早已规划好的路走,决定在少女时代结束前去圆最本真的个人梦想。个性使然,也因觉得金台能理解到,她没向金台解释携罗仔上路的原因,误会产生,但没到不可挽救的程度。
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑,在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了,笑容好暖好治愈~评论里这么多种族歧视的省省吧,天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤,感受不太到艺术家的疯狂,但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
LMM很有导演天赋耶,交叉剪辑玩的也是游刃有余,加菲的少年感活脱将Jonathan的才气演绎出了歌舞青春般的活力气场,宽街魅力与音乐剧生生不息的生命力,也在Jon短暂又热情的一生里被诠释得很具感染力,每个音符都像是他对而立之年的无情挑衅与热忱期待
Unpacking a box inside a box of another box
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽??? 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
梦想与爱情,配上音乐是绝佳的组合。
我只能说我明白那种明明过去一周都没写出来什么但是却连接下来的十分钟都不敢分给除了创作之外的事情是什么感觉。前一个半小时有点lunatic一直在抓狂音乐也烘托这种烦得不行的情绪,到了一个半小时真正爆炸的时刻情绪一下全部倾泻而出,这可能是我一年以来看电影最emotional的时刻。主角和配角的故事完全同一个theme但是不同trajectory非常compliment each other。歌感觉一般but serves the purpose,最厉害还是在互文性如此之强的同时整个theme如此coherent并且用一个非常特别但是合适的方式呈现出来累。well done and 我还蛮想看那个Superbia音乐剧的if it ever gets made.
看之前没了解片子任何背景,然后边看边一直在感叹好像rent啊,看到最后才发现拍的就是rent的原作者的故事……
对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
Cages or wings,Which do you prefer?
这不比《安妮特》好看好听,也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》,林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”,一种惺惺相惜和自况,还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件,它不是真的最后营救,却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型,在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
但也说了凡事尽力而为
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
才华的绽放在死亡之时最渺小,却在之后盛开。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出,究竟是一场未来实际的公演,还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
歌舞片连里面的歌都不好听,那就没什么好说了,更何况还有股浓浓的脱节感。
又焦虑又治愈,先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
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