范伟演技没问题，张涵予要跳出自己演什么都是张涵予的怪圈了。故事性不强，过于拖沓。勉强及格分。
如何在诸多不合理命题中创造合理性，铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王，比较聪明，用家属的话说就是“这要没老王，就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上，镜头语言上，演员调度上，都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容，甚至是动机。新主流如何切近历史，如何以历史本身还原历史，可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
看完没有能记住的角色，摄影构图看着还行，片尾有点过于儿戏。
《黑客帝国4》 × 《超感猎杀》精神续作 √
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
好好的题材，愣是拍得离抗日神剧只差一个范伟了
我知道，很多人看不惯中国胜利，但是没关系，我们就是胜利了。抗日英雄，永垂不朽！
4.在临城却有从头下到尾的大雪。本来是增强浪漫和严寒天气的助力器，结果显得画蛇添足，多此一举。
范伟回归大银幕，参演了各种类型，只能说沉淀了但没突破，不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验，演伟光正信手拈来，还有能吸收底层的共情，虽有审美疲劳，但依然是当下优秀的男演员
铁路题材电影，加上真实历史背景，虽然评分及格线，但还是去影院看了，话说津浦铁路沿线以前这么多雪吗，你不说我还以为故事发生在东北。铁道大队这样的历史题材已经很好了，但还是艺术创作部分太重，张涵予和范大叔真的荧幕表现太优秀了，以至于看不到其他演员，范大叔扔手雷那个动作本年度最帅，另外还是有弱化对手的感觉，反派死去话多和耍帅，故事细节太少了，战争片总是想通过对抗和爆炸的特效来表现，其实认真讲故事也很好啊，内容有点空，剧情起伏太平。
除了主演一样，其它都是无节操的模仿。
越来越有钱，越来越离谱，流水账
故作高深的冷灰色调，故事的整个完成度也不好！
电影充分展示了我们电影工业除了人才，别的都没问题，化妆道具环境氛围都很到位，除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧（或者投资方）既不是军迷史迷，也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
3.5，这不比《长津湖》好？虽说作为一部谍战片叙事节奏的拖沓松散是个大问题，但不搞那些无组织无纪律的莽冲和人海战术的堆砌，敌人为我军“肃然起敬”的结尾，塑造出有勇有谋的战士形象就已经强的多了，更何况还有范伟影帝级的演技加持，真将一个人心机演绎的淋漓尽致，前期极尽谄媚敌军的程度之入木给人憎恨，为的铺垫后头一颗手雷带来的巨大人格反差，还有其中一只颤巍巍拿烟的手和一挤眉弄眼的微表情直接托出人物内心之妙笔，简直满满的都是戏，谁看完内心不会想说一句范伟老师nb的呢。
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我，并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调；于是那些滑稽的复刻变得不再刻板：我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制，而试图用感觉指向解放，这本该是部《天气之子》；但正如不愿（似乎也不能）创造奇观的导演，影片失去了纤细的触觉，只余依旧繁复的呐喊，那爱便再也无法具象
人物塑造中规中矩，故事也毫无新意，节奏拖沓的我在电影院里睡着了，导演挺会耍帅，没有了范伟和张涵予这片就更完犊子了。和花花第一次在影院看的电影。
架构工整细节充盈的好电影，还有小人物的细腻温情。
范伟yyds。镜头语言克制，不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是，其他角色实在是不立体，不过也对，中国人抗日，还要什么理由？
想给三星，突然想想又不如以往给的三星的电影。说说我不理解的地方。反派上头是来干什么的？装逼的？老洪从头到尾没摘过的帽子又不保暖还和身边人的帽子格格不入，是他身份不一样还是要凸显主角光环？最后涌上来的日本兵哪来的怎么来的怎么一开始就不待在车上？这几个铁道队的成员怎么一口流利的普通话让人好出戏？……
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