“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢?”
从一个国家到另一个国家,从一种文化到另一种文化,从不理解到逐渐理解,从hate到love。喜欢女孩和马的设定。新冠后遗症,原来电影里是SARS。相比来说,更喜欢林嘉欣演绎的母亲
从非典到新冠,这19年间好像什么都没变又好像什么都变了🚬
极其糟糕的剧作。没有任何情节的张力以及人物性格的随时间有任何实质变化。也看不到任何与镜头语言相得益彰的东西。妈妈演得也是灾难。普通大学生毕业作品水平。进入金马奖热门得奖影片候选,真的是盛名难副。可惜优秀的小演员的演出了。
跟瀑布一样都聚焦于疫情下的母女关系,演员很细腻真实,整体算是流畅好看,但是结尾有些仓促粗糙,包括铺陈多时的演讲与跨文化议题嘎然而止,情绪得不到像瀑布的蓝色幕布拉掉一样的释放。
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然,是比《瀑布》好,但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑,到底是电影浮于表面,还是生活本身就浮于表面?
这部电影很生活,因为结局像是没有结局,也没有答案。因为生活也是没有结局的,没有答案的。最近真的看好多涉及到小孩子的电影,我在想如果他们没生这两个小孩的话,是不是又不太一样呢。母亲和女儿,有太多可以讲述的东西了,好像天然的相斥相吸,想挣脱,但又宿命般的又回到原来的位置。
幾乎從頭哭到尾,不斷想起最自我最任性的那個小女孩時期的我,兒時的我完全無法控制自己的叛逆和情緒。爸媽一定很辛苦吧,如果沒有父母無盡的包容和愛,我現在應該是個反社會亞逼,不管遇到什麼事情,只要跟媽媽說幾句話就會被治愈,獲得平靜。能安撫到這樣暴戾的我的媽媽,一定很辛苦吧。
其实也都没什么大不了的矛盾。我说她妈妈怎么那么眼熟,片尾字幕出来才知道是林嘉欣,真的很久没怎么看她的电影了。
无数的场景和对话的确真实,就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系,但是结尾有些漠然吧,电影打开了这扇门,但是核心内容却没有沉下去,有些浅尝则止的感觉。
恨就是恨,恨里夹杂着感激也还是恨,哪那么容易谅解,我这一页永远都不会翻过去
虽然导演在感慨台湾的“景气”,但是看完觉得台湾还是挺好的,不用为生病发愁,老婆可以去美国实现自我,生病了可以回台湾免费医疗,老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了,这个片子是台湾家庭片既有的温情路线,吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂,最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
非典时期,台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
美国移民在再回台湾的纠葛,女孩与父母最后的和解
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
4.林嘉欣能表现出面对死亡威胁,却无法处理好自己接近崩溃的情绪,从而把负面情绪传递给处于青春期的大女儿的那种状态;男主能把那种对女儿的关爱和受妻子情绪不稳定影响,对妻子耐心的缺乏也较为真实的演绎出来
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