这是一场赴死的旅程
3星,本片改编自 圆桌骑士里比较有名的一段故事《高文与绿骑士》,场景布局讲究尽显骑士浪漫情怀。故事改编后有点故弄玄虚强行加戏的感觉,把寓言故事拍成了一个文艺片。但寓言故事表达的精神没变,整体观感尚可,可以看看。
强风格弱叙事,铺张纵逸的美术风格,恍如跌入了迷魅郁热的浓雾阵法,巫女的魔法中香料和色粉沸腾满眼符号与意象的缭乱。缚网紧缩,咒诅的时日在背誓之人身后叩响命债的摇铃。那段炫技般奇观巡礼的年华飞速缄默消逝的神游幻境替代了史诗成长的渐进节奏,天顶崩毁,众叛亲离,铬黄和翠绿两种主色翻搅传奇再生的文本复活,视觉享乐的苔藓侵占电影语言的坟茔。在审美标新立异的层面上A24爱好者没有失望,而作为Dev Patel多年影迷,能看到他不再被肤色偏见所困,得体从容扮演自己文化传统中骑士篇章的主人公,感动之余似乎望见亚瑟王传奇在未来可以跨越阿瓦隆迷雾,走出自锁窠臼。
巨人 树精 公主 中世纪 骑士。万分期待!好美啊!开头快睡着了,被指路的小男孩叫醒了。狐狸到底什么来历。好玄幻啊,巨人。最后的公主是个什么,是最后那个城堡的女的吗,那个城堡的主人为什么亲他,是gay吗?不过捆绑play真对外国人胃口。非常玄幻,非常满意。除了基本没听懂,而且我太困了。最后还有彩蛋,结果大家都散场了。
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
4.3/光线和布景的美学体验太棒了,以及令人震惊的配乐,已经顾不上故事的沉闷拖沓以及各种莫名其妙,小伙子加冕的一刻有被帅到,脑海中的内心戏很丰富。还沉浸在配乐和视效中久久不能自拔。
电影本身又严肃又可爱,就像一个老先生站在你面前,你本以为他要用大道理教训你,没想到他讲到最后却是一个童话故事。骑士最后一刻如果选择软弱,即使能够当上国王也终究是一个再平凡不过的普通人,只有他知道他的骑士精神已经被自己辱没了。既然人终有一死,不妨大胆一点去迈向你的使命,成为你最想成为的那种人。
一个关于个人成长的故事,一个关于故事的故事
死亡的咏叹调,当维多利奥离开保罗,弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像,摄影执笔写下了回忆录,黑白不全是记忆,彩色也非真实。西西里的海也太美了些,当蓝色浮现出来,沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起,让他飞吧。
6.5/10 真的和不喜欢故作幽默的配乐。我总是觉得,拉斯冯已经在《欧洲特快车》里把列车戏拍到极致了。
男主在赴约中历经坎坷,也在克服自私、贪婪、诱惑和胆怯,终于坚定一颗无畏无惧的心去面对这个结局。
装腔作势,整色整水,A24的片都是一样的。
以及,这不是一部严肃的骑士电影,它是娱乐性的。
前边黑白段落非常好,钉子这个段落不认可,能感觉到导演想要表达一种漂泊后对于家乡的感情,就是太简单了,总体还是不错的一部个人感情表达的影片,镜头语言真好,就是太个人化,对于导演来说也许是成功的,对于观众就有些欠缺。
概念,美术,摄影,配乐都是一流的
文艺风格的剧情片。适合文青吹逼,至少能通过本片了解史诗级的原著。故事晦涩,节奏巨慢,竭尽所能故弄玄虚,浪费了镜头所营造的悬疑与史诗感。
就,节奏慢到像ppt,大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式,又能表达个啥
8.7 写给至亲的悼词,死亡的意义被描绘地举重又若轻,人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物,二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱?
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