#索金的电影真的越来越看不下去,如果说上一部芝加哥审判还有点政治上的煽动性存在,那这一部回归人物生活,却一点都不感人。事实证明,对于这种通过大量台词来拍摄的电影我真的一点不感兴趣,感觉很多美国电影都这样,科恩的麦克白虽然摄影好,但也是对话占据太多。
剧本复杂精致,台词考究,无可挑剔。可所有的情感,所有的力量全在片尾爆发,实在是令影片无聊的令人发指。
好莱坞只有三种编剧:傻逼、坏逼和艾伦索金。
呆滞之后换成她不喜欢的笨女人式开头
毕竟我开始喜欢他时就是因为日落大道60号演播室
很厉害的剧本,Aaron Sokin估计是当今对角色拿捏最好的编剧了,他总是能掌握很重要的小事,成为笔下角色的大事,在这个故事里,“想要一个家”的女演员,要平衡两个人之间、社会眼光、职场甚至是政治的一切来满足自己最大的愿望,多卑微,多执拗,是她要的太多吗?或许是,但他接受并也深爱着她,谁又能指责谁。最后的高潮戏很棒,一瞬间炸出我的眼泪,或许整个看来太着重角色心境,客观叙事相对较薄,但也渐渐形成导演自己的风格,演员会很爱他给出的空间,Nicole Kidman很有竞争性,应该会再拿下一座小金人。
【4.5】美妙的类型语气融汇当下时态,症候紧扣,数字漩涡与物质世界同构。“门窗=界面”,轻巧的比喻句,秘密不断在其间流窜。简单高效却面面俱到,索德伯格太会拍,也是当之无愧的广角镜头大师。
我就是很爱艾伦索金
She’s wearing a mask…
索金和基德曼都卯足了劲要冲奥,匠气十足,从始至终无法入戏。我自问,是讨厌索金吗?随即想起自己看茉莉和七君子时并不反感;是觉得基德曼演另一个人太尴尬吗?但她演的伍尔夫让我全程惊艳;是对影视人的故事无感吗?但《摄影机不要停》是看一次哭一次。好了,不是我的问题,是电影的问题。
C+技巧有余,情感不足,就一般吧,比较无感这部,剧本是真不错,导演能力就比较一般了
在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时,索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关,如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事,本片做出了轻盈而精彩的示范。我们正在被性别歧视、科技革新、智能生活、疫情隔离、资本监控等或明或暗的多重危机所蒙骗与包围,观众跟随着佐伊饰演的主角,进入一个反而“出门预示着危险”的,极具文学荒诞感的现实世界——我们所处的当下。这位融合了受害者和局内人等数个身份,又几乎综合了近年来从女权运动到新冠疫情的代表性症候于一体的女斗士,在急促的数字摄影中引领着观众来到室外,这场冒险不仅是伸张正义,更是重新将世界扶进正轨,一次集体的脱敏治疗和自我解放。片尾街道上多数的人们终于摘掉口罩,人工智能的回应依然存在,推翻了强权世界后痊愈的自由人,正同媒介工具和谐演进,如同索德伯格“退休”后的创作。
索德伯格近几年的各种“小片”都有着非常独特的魅力,各种类型的尝试,各种拍摄风格的尝试,各种观点的涉猎,远远强于众多大佬。这是一部精炼的电影,非常公式化的结构,但对节奏和紧张感的把握都是非同凡响的。
The actress next door
其实片子拍得中规中矩,开头的剪切,还有这种把庞杂的故事线汇聚在一周的时间里叙述方式,跟索金前作《芝加哥七君子》几乎是一模一样。并且因为这个故事相对来说比较小,索金给自己的挑战可能是尽可能多的加议题、加角度。还是很索金的风格,没有一个角色是纸片人,然而这也是短板,一部片子里想说的事情实在是太多了。但是我还是非常非常喜欢索金的剧本和台词,他总是能找到这种堂吉诃德式的人物,总是能一腔孤勇挑战一个个建制的庞然大物。索金怎么有这么多的勇气啊,怎么能檄文一篇接一篇,还热情不减?
剧情说实话并不怎么好看,全是男女主演在飙戏,真的很过瘾
中年人太难了,能不能放弃幻想,认清现实!?
短评区内有一位朋友总结的极其到位:男人为了拯救生意和女人,他成功了;女人为了拯救内容和婚姻,她失败了。当Lucy拿出两张手帕时,生活和喜剧的联接被彻底打破,无法再认真对待感情,此后只剩表演。整体制作精良,但在妮可的表演下显得不那么重要了~
轻盈地游走于现实和影像,于是我们终于有了一部关于当下的合格类型片。
任何有关AI、监控、编程、大数据之类的题材我都无法感觉到神秘感和恐惧,这可能是我的“黄金年代”症候群吧,也可能是因为我真的很讨厌现实生活里接触到的那些程序员。作为惊悚片,本片不够恐怖,算是个放大版的“桌面电影”吧。一开头女主的人群恐惧症就足够让我smh了,程序员的厌世和第欧根尼那种厌世完全不同,数据飞升什么的真的很不浪漫。
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