货车司机黄家驹（成龙）赴美向移居美国的骠叔祝贺新婚之喜，知晓其打算婚后与黑人妻子过安静的晚年生活，经营多年的超级市场也已卖给了年轻寡妇Elaine（梅艳芳）经营。由于一见面就对Elaine有好感，黄家驹主动协助Elaine打点起业务来。 不久，以Johnny为首的一帮朋克党开始恶意捣乱破坏超市，面对他们，黄家驹面无惧色勇敢地用起了自己的拳头，同时不忘晓他们以人生大义，然而这波未平那波又起，黄家驹又被卷入了钻石赃物被盗的漩涡，受到了黑手党的追杀。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
两星半。这个文本到底还能怎么拍？这一版除开摄影和美术还有多少能看的？不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的，说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
唉看到star hide your fire的台词还是忍不住想听roll away your stone，确实是我最喜欢的贵团歌了。对莎士比亚改编我的感想基本是又欺负文盲不识字，虽然科恩大哥这版算很通俗易懂了，但还是看得费劲
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
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