黑白影像的核心功能应该是削弱一部分细节和内容,强化和放大一部分特性。这部片子实现了在此基础上一定程度的表达,而且相对完善,尤其最后一幕,画面化为彩色的血雨,冲击力是在的。
出乎意料,居然还不错,叙事挺完整,笑料也挺自然流畅,起码做到了不尬,之前看过有关出狱人员在东北从事殡葬业的报道和纪录片,这点社会关照也挺好。
什么垃圾玩意儿,崔志佳导的是不错的。但是剧本太差,完全没有共情感,悬浮,浮夸,强制煽情
题材挺有意思的,有点《大碗》的影子,不过故事差太多了
蕴含着对特殊人群关怀内核的一部喜剧,觉得拍的也挺好的了。选角上,张琪、教母、老四这几个真的觉得是挺出彩的,也感受到了佳佳对于老朋友的照顾。觉得在这个大环境底下,能拍出来这样的电影已经挺不错的了,值得鼓励,佳佳是个好演员,还是个有追求的导演!看见他就觉得挺喜人的,也接地气。
其实挺完整的 佳佳是想认真去做点东西 谈不上多好 你不能太高要求它 但是不差。要是网大里随便的小喜剧都是这个标准 那我们拍出来能看的东西会多很多。
不只是催人发笑的喜剧,比一种所谓喜剧人来做的电影(如十八辈祖宗,小虫过江之类)强的太多了
表演参次不齐,部分演员剧院味道太重(尤其屋内对峙那里),配音有挽救,可还是些微突兀,为演员和导演捏把汗的功夫,神儿就跳出去了。
北影节看完一直没标。挺特别的战争片,前20分钟好像老塔及60年代的东欧电影啊
故事的内核挺好(刑满释放人员再就业➕心理救赎),但是细节经不起推敲,剪辑也不流畅,许多剧情可有可无
7,算是主旋律之光了,非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索,形式上学老塔基本学到八成,密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇,甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》,这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了,当然跟前辈相比,国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上,略微向人性论这边倾斜一些,但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本,完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路,特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题,电影给出了相当不错的解决方案。
之前看过箭厂的纪录短片,就是关于释放人员从事殡葬业的主题,很有感触。崔志佳把这个苦涩的现实电影化、喜剧化,仅这一点就值得大大点赞。整部电影充斥着东北典型的人文特质,尬且热烈,温情满满。虽然剧情为了表达主题有些生硬,但仍然瑕不掩瑜,是一部用心用力的好影片,茶余饭后值得一看。
出乎意料的还不错,细节上再打磨打磨,应该是个小成本佳作!
说实在的,崔志佳不行干点别的吧,别在喜剧演员这块死磕了,四哥都比他强多了
好糟糕的影像啊,同场的影调不仅不能统一,许多场戏中的低调画面大量暗部细节也是丢失的,而层次丰富的画面又有过度锐化的问题,人物群像的画面构成有着明确的画意二维指向,但其他许多画面构成都是既没有二维的美感又没有三维的纵深,几个有明显技术缺陷的zoom就更不用提了(虽然设计是不错的)…全片后期配音的决定是灾难级的,所有人声都拙劣地用混响去做空间感,但呈现出来都是脆的,棚感足足…几场幻象的戏份还是有趣的,但本子本身就有点没劲儿了
感觉豆瓣对网大偏见很大呀。相较于佳佳的《烧烤之王》,这部《东北告别天团》有了相当大的进步,剧情的设计和反转都很巧妙,虽然仍然有很多导演不舍得放弃的细碎又无用的叙事,但是有笑点,有泪点,有温情,有转折,有成长,还有对边缘群体的关怀,很多笑点的处理也很高级,这部电影即使放到院线上映也吊打很多所谓的院线电影。
首先三观很正。
很惊喜,节奏不错,故事也不俗套,两个遗憾,刀爷和男主爸爸的故事不完整,二手月季没唱一宿!!!!
一路看着佳佳从爱笑成长起来,制片、编剧、导演、主演于一人很考验一个演员的能力。本来想给三星,但是片子质量我觉得只能给两星。《烧烤之王》算作一个鼓励,但是请不要再在喜剧片里煽情了。
单独几段当小品还有点意思,整体来看纯粹浪费时间!
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