有时四月会下雪，有时我会感到很难过，有时我希望生命永不终止。爱，直到逝去，才知艰辛。
结构上三方面对称，内容上并没有做到，主要是第二男主的爱情描述实在过于自说自话了。即便如此，依然不能说导演插旗在女权这边了，罗生门结构强调的就是对主观叙事的反思，甚至包括对女性话语权的反思。插旗的是观众，不是导演，就看观众能不能反思自己的主观叙事了。
玛格丽特是不幸的，因为两个男人都无非把她当做占有物来玩弄，但她同时也是幸运的，因为她活了下了，得以说出自己的故事。可以说是雷公版本的《切腹》，对patriarchy的完美讥讽，真正的人性诗篇。
能抵御一切寒冷悲伤，能让人面对这既定的sad ending却仍能满怀期待生活的，也就只有爱了吧。
与其沉迷于无效填充不如做减法拍成短片。
是一代影后的气势
极慢的叙事节奏，细腻的人物描写，Mahershala Ali精湛成熟的演出，虽然Swan Song走的不是软科幻人文的新路，但这路走得却格外稳健踏实。
“You're not doing this for me. ”如果说这是一部女权作品，那这句话需要向更多人呐喊出声。如果实在要说有什么被唤醒了，大概是结局升官发财死老公吧。
Apple+自家的影视和苹果的工业产品一样执着于硬朗的流线设计，没记错的话，《芬奇》也是这样小规模，少演员的搭配组合。苹果本身就是接近于科幻的一家企业，类似近未来的题材可以说是得心应手。我们的科技越是发展，越是接近伦理的边缘。我们仍可能忘记在还能掌控的岁月里将时光与家人分享
有时四月会下雪，有时我会感到很难过，有时我希望生命永不终止。爱，直到逝去，才知艰辛。
挺好的，这真是很久很久以前了。真勇啊。不知道这种想法受了什么主义的影响，总觉得今人当然比古人全方位地厉害。其实美好的品质，并不会随着时间维度的拉长而更多或更少。//but,我看到大本和达蒙在一个画面里就想笑。演员还是应该保持神秘。。。
很喜欢这种强设定的概念，人为制造一个困境，再拷问人心，道德和伦理。只是故事后来没顶上去。
时长很长，但每一场戏都像急着拍完跳到下一场。三个主角的刻板程度令人震惊 。雷德利最好的电影的主角永远是尼采式的超人。《普罗米修斯》里的大卫简直就是《论道德的谱系》里走出来的金发雅利安野兽。但那些“软弱”的人，在他电影里近乎无一例外地面目模糊……
即便有些鸡汤，但我还是很喜欢这个故事，在“告别”这件看似很小实则很大的事情上尽可能深挖。非常打动人。阿里演的很好，主角内心那种不舍和纠结，那种想要放手但又忍不住触碰的心态，刻画得非常到位了。本来以为两个阿里相见之后的发展会变得刻意且生硬，但剧作还是比较巧妙地避开了这一点，同时也给予了观众足够的回味空间。片子探讨的话题其实挺值得思考的，记忆与情感，存在与身份，当“我”和我一模一样甚至承接我的意志时，“我”还是我吗？
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
软科幻外壳下的关于生命的探讨，通过克隆人，男主像照镜子一般实现了生命中的最后一次自洽（男主演技不错，人物弧光很明显）。想疑问的是，既然剧情中的科技已经可以克隆人，那为什么不可以治愈本体的不治之症？
但也没有太过敏感的人
看完又想起这段话：We meet today. We will meet again tomorrow. We will meet at the source at every moment. We meet each other in all forms of life.(Thích Nhất Hạnh) 生命不止限于现在的形式。从这个角度来说，我希望人人都能学会通灵，这样就不会狭隘到以为只有拥有物质身体才算活着。
严肃题材娱乐化，无异于对当事人的二次伤害，女人拼命拾起被践踏的尊严，男人轻而易举就成了笑话，看完如果觉得好爽，那真是千百年来女性的悲哀，即被当成工具和筹码而不是大写的人，雷公被本马达绑架了就眨眨眼吧
阿里不愧是各种最佳男配拿到手软的神人，一人分饰两角，每个都性格鲜明、忠于人设，希望他能够凭本片拿到最佳男主，黑人男演员里他应该是可以接替摩根弗里曼、史皇来挑大梁的人了。
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