无数的场景和对话的确真实，就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系，但是结尾有些漠然吧，电影打开了这扇门，但是核心内容却没有沉下去，有些浅尝则止的感觉。
这话也可以在接下来的日子里，不断地用来问我自己。
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车，但水平算是等量齐观瑕瑜互见，相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围，阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动，前者有时候确实有点空泛，显得过于简单，后者能体现出它的复杂性，但又真的不太会（用国语）吵架，有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛，也是新导演之痛吧。
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩，不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
Too cruel for this little girl and me.
做人好难，做小孩好难。等终有一日理解大人处境时，又会有小孩让自己明白没长大的时候多不懂事，其实谁想懂事。
那时候台商在大陆还很吃香，东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处，所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
做人好难，做小孩好难。等终有一日理解大人处境时，又会有小孩让自己明白没长大的时候多不懂事，其实谁想懂事。
6/10。整体的质感不错，但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定，会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突，结果发现是我想多了，小女儿甚至彻底沦为工具人。此外，整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开，双方持分者的理由都很明显，因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好，重复又重复，实在乏味。最后，一家人似乎没有过去，无论是在台湾还是美国，唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人，非典的背景更是形同虚设。
错置时空到2003年，以过去的疫情映照现在的疫情，家庭内部的情感内涵总是相似。只不过就电影展现的故事而言，我们看到了隔阂与争吵，但也仅限于隔阂与争吵，而没有进一步的发展，看似和解的结尾也可能只是反复争吵的中间状态。
作为台湾电影，那么多家庭问题片珠玉在前，看着有点不给劲，但是放到国产片里，这片可以碾压一堆同类型的片子。
一种很用力的记录感，最后一刻，看似矛盾化解，实际这个家庭内部并没有太多何实质的进展，还有比较遗憾的一点是，非典的背景和故事没什么关系
7.5。居然讲了个快二十年前的故事，那时非典给我留下的印象，还历历在目。因为母亲需要回台做手术，在美国生活多年的姐妹回到了台湾。姐妹俩不仅要面对生活和文化的差异带来的改变，更要面对可能失去母亲的恐惧。特别是姐姐，她似乎更加不满和不安，她情感更加细腻，反抗也更加激烈。观众作为旁观者，竟然可以理解每一个家庭成员的反应，哪怕他们言辞激烈，会伤害彼此。可惜，当观众的身份是家庭成员时，我们又有无法理解和体谅对方。
其实扛起琐碎才是最难得的，因为它不断消磨人的耐心，包括那些天真、希望。
文化环境剧变带来的不适和切断，面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension，都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好，而是靠动人细节像碎一点的发尾一样，带着干净清爽的随意、点到为止的好。
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》，同样是亲人罹患癌症的家庭背景下，同样的美国梦，《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代，但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过，阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重，加上台湾语境下表达的自由空间，让人非常期待导演的下一部，未来可期。
迁徙、病痛及上一场疫情映射时代洪流的无可抵挡，令个人选择的崩塌或激变成为家庭情感可信的爆发点，在天才少年演员的灵性协作下足以拓展为大中华地区的焦虑迷思。
很好的美国教育vs台湾教育对比：下课铃响不一定下课，时间观念淡薄；成绩找家长签字，隐私什么的就不说了；体罚，等于告诉学生可以靠暴力解决问题；跟成绩好的学生交朋友，价值观单一，长大以后是二极管；女生必须短发，审美教育缺失，年轻的刷短视频审丑，上岁数的用老年人表情包……这电影里的亲密关系充满语言暴力和肢体暴力，也算是台湾教育的伟大成果。嗯，我说的是台湾教育不好，我可没说中国教育不好
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