被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所有人物为剧情服务，“这种戏”的通病，麻了都，感动不动了都；尤其这电影这男主这角色，太惨了
这种灾难题材真的是太棒了，而且主角都是我们觉得非常普通的基建人，可是他们又都不普通。我哭的最厉害的情节一个是那些工人一起同意炸隧道的时候，一个是洪翼舟跟小靳打电话说到爸爸的时候
国内灾难片太少了，这部有不足，但总体可看，不错
看了点映，国产灾难救援片，演员剧情都很优秀
看过电影后印象比较深的就是主角爸爸为了能让主角登上山间平台奉献了自己的生命，展现了老兵精神。现实生活中我们的铁道兵也是这样，为了修建一条隧道，奉献了自己的大半生。但是剧中的徒手攀岩确实有点离谱。总的来说还是值得一看！
用人堆起来的国家 就要用更强大的实力去保护
父子戏份可，特效有部分场景有点水，开挂次数稍微多了点
国外的灾难片总是一群人自救，跑路，而中国式灾难片总有一群人信奉生命至上，逆向而行，去救人。
其实很想看一部有关铁道兵有关中国基建的故事，这样的中国速度中国能量拍出来一定很感人。但很可惜这部电影显然不太合格，低级的特效、寡淡老套的感情戏、琐碎无聊的剧情、西方英雄式徒手暴雨攀岩的男主，都让这部电影显得非常无趣，我看完真的毫无波澜。
作为一个施工狗，有个这样近距离拍隧道项目的电影还是值得鼓励的，但是bug确实有点多，一般般吧，希望以后能有更好的类型片出来。
陪基友看的点映，前半段不错，后半段形而上学地瞎扯，全片配乐非常糟糕，结尾铁道兵致敬部分相当不错，决定十一出行改坐火车
后面唉老洪……
#TIFF 2021#迷影向喜剧，一位想要名流千古的富豪，资助一位金棕榈女导演，改编一部诺贝尔奖小说，遇上两位明争暗斗的知名演员。要素过多，嘲讽力MAX，花一部钱，看两部片，绝对超值。尤其是粉碎机粉碎奖杯那场戏太爆笑了，哈哈哈哈哈哈，笑死我了，什么金棕榈、银狮奖、戈雅奖统统扫进垃圾堆，只有金球奖还在，意思是金球奖连垃圾堆都不配进吗？（好mean）
没报啥期待，也没啥惊喜。父子下水争吵那段真的挺出戏的，还有女主救小朋友唱山歌那段对主线来说也是废的，有这时间去刻画下群像不好吗？就灾难环节的节奏还有看头，不至于太拉跨。
今天去看的，厅里估计15人左右就4年轻人其余中年人，这类型片子中年人肯去看说明题材可以的。但是导演整个叙事有问题，单独的片段非常好，整体节奏不行。真的期望挺高的，但是看了感觉故事不够整体，灾难片我还是很期待的，说实话有点失望。就感觉，危机的那种急死人的感觉没有紧迫感，感觉导演想拍中国式营救，应该多看看纪录片，纪录片有的真的感人。片段太零碎了。但是几个主演还不错，丁总的眼眶含泪，父亲的救人心切，儿子的父子亲情。对了，导演你真的不太会煽情。4星，希望以后国产灾难片越来越好。
在直升机上系鞋带那一幕是现在回想起来还会流泪的程度，四年没回家了，我好想爸爸啊。即使是凡人英雄，落点也在英雄，他们都很强大，所以才会成为电影主角。请大家一定要选imax，感觉悬崖的水都要浇到我身上了。
主旋律电影 但情节稍微有点扯 不必非往英雄主义上靠吧
看过了来评价一下，这个电影场面很刺激，超级燃，催泪的地方很感人，真的值这个分数！
真的比较一般。主演们演技不错，bgm也挺好，故事非常正能量，这类工作真的各个岗位都很辛苦。没想到乔是第一个领便当的。男主走之前瞄了周围亲了一下女友很戳我。其他没啥能夸了。特效差了点，剧情节奏个人觉得还不够合理，在紧张刺激中带有文戏很正常，但嘴巴上说很紧迫过了两分钟就特漫长了，甚至有点尴尬。水里拍戏演员很辛苦，就不要像鬼一样招手微笑了吧，观众都吓到了。十年的工作成果和16万人的性命，不需要一秒我选后者。还有很多这类显得我站着说话不腰疼的想法。陈数很美，不适合用力表情，会暴露脸僵了，看着怪怪的有点出戏。也许是我对这部戏期望太高，看完觉得快离场吧。
带给我的震撼不亚于《流浪地球》，结构和剧本工整，细节到位，也在类型片中融入了中国哲学的表达。
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