他们至少若有光，现实大抵比这艰难得多。
本电影是一个挺好的研究对象，对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员，在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物，这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化，将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由，但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊，这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像，我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息，几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话，我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
某一瞬间，仿佛在看《小偷家族》。经历了一段迷乱之后，是枝裕和在这部作品里拾回了一些初心。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
日韩真是大不同啊，故事和叙事方式和收敛的情绪都非常是枝裕和，但演员一演味道就有点走偏，不是演的不好，就是能明确的感觉的这是个杂交的作品。略失望。
菊次郎的夏天＋阳光小美女的公路片模式，加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸，一行人的情感链接也处理的不够好，而且韩国人演日本导演拍的片子，文化语境不同，驴头不对马嘴，有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达，韩国人就不会那么表达那么行动，这就导致演员演的不自然，你知道他想说什么但又不能让人共情
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是，人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
每个人都透着骨子里的良善渴望得以救赎，
啊 故事真是⋯好日本啊⋯人物紮實 但我還是不太受得了如此煽情
是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿，这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤，所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人，都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
还是太乏味了。像是枝裕和自己“效仿临摹自己曾经佳作的仿作”，或者说像韩国的是枝裕和粉丝的学生作品，温情小伎俩失去以往的力道，剧情人物安排也有挥之不去的设计感（又是一组不完美的边缘人物抱团取暖，又是要背负了黑暗的过去但内心又无比善良）。平庸、平淡、套路，其实问题都没那么大。本作最大的弊病还是在于对苦难的粉饰、对严肃社会问题的浪漫化重构。只能说那些糖霜一样的小确幸小温暖带来了巨大的欺骗性，剧作里弃婴、贩婴的“正义性”还要建立在IU那句反堕胎立场的台词之上，如一些评论所言，实在是虚假的自我感动。最后再来个温情的收尾，都不知道还有什么现实映照可言。宋康昊戏份如此之少，发挥得如此之平庸，竟然能水到戛纳影帝，只能说IU拿影后都比这合理。
这部片子里对于剪影的运用尤其多，黑暗里的静谧，沉默地勾勒出人物的轮廓，亦是情感的发酵。
有《空气人偶》参演的《小偷家族》版《无人知晓》，是老是枝裕和了～
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
在犯罪、道德、家庭種種複雜環境裡尋找出了一條共贏的道路，很理想化
个人最爱的两段：
生硬的用小孩的“傻”，再一次把一群没有没有血缘关系的人拉拢成所谓的家人的故事线我觉得无比尴尬的洗车镜头，旁边的观众却湿了眼眶。宋康昊的演技除了面对自己的小孩时的表情还算细腻，之外没有留下什么很深的印象，裴斗娜更是陪跑。唉贼失望，这跟李沧东不是一个水准的东西呐。
是枝裕和的温情鸡汤在韩国调兑显得过于理想化了，有点失真。
某老六只会“嘁！”“嚇！”，拉低全片表演水平，像在看0几年的《周末大放送》，怎么都带不动。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
