P.S.纽约很适合黑白，加州就还是算了吧。
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感，而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
不同的城市烙印着不同的故事，黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
美版《菊次郎的夏天》
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》，那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人（相对来说）甚至丢人，因为深知就是个bubble，但还是噙着眼泪说，我懂。
4.5 叔侄间的城市之旅，随着叔叔对各年龄各种族的未成年人采访的深入，叔侄间的关系也在加深，他们逐渐吐露自我，了解对方。不仅是他们俩的互相了解，也是他们对共同亲人的更深一步了解，在他们之间的日常相处中也会了解到他们共同亲人不为他们所知的一面。他们每日都流走在城市街道间，每到一处地方他们都会对眼前的事物评头论足一番。这些碎碎念好似一首首关于那些城市的城市之诗、街头之诗。全片偏灰的黑白色调也使关于那些城市的第一印象都趋于相同，不管是阳光之城洛杉矶还是冰冷大都市纽约都只是黑白灰。
另一种风格的菊次郎，华金的演技不着痕迹，十分顺滑，其他演员的演技也都非常棒。影片其实十分简单，但是却依靠闪回以及采访来充实内容 华金在小丑之后选择了这样一部清新、平淡的电影也能令人理解。影片的摄影构图与配乐营造出了一种很微妙的氛围，总有一些场景能让你会心一笑，二人之间的相处矛盾之类的也是看点，推荐更多的人能看到这部安静祥和、温柔的电影。
如我说过，孩子即是魔鬼也是天使，其实成人也是，只是成人是压抑的孩子，他们将所有这些正负极端的东西挤压，以求使得自己更加沉稳。但是事实是，这种挤压本身就带给成人很多压力，这种压力则会扭曲，让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理，其实很多都只是为了适应社会，并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明，甚至有甚于成人，我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验，即我吃到了很多教训，所以我学会了什么事情不该做什么事情该做，而孩子没有。为了去化解这些伤痛，成人会试图用原本不相信的东西去说服自己，或试图逃避，或变得虚伪，或扭曲，变得畏缩，或极端些的则疯狂，变态。而这些，孩子都知道。
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
不错但没那么好。拍的不够亲切，但这些生活治愈的小故事需要更强的亲切感。有点疏离，会让我不够专心。
能遇见一个人让你成长，这是必生之幸！润物细无声的温暖以及治愈感～
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片，加了更多糖的直接结果是，确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们，这部电影试图寻找一种间接的纽带，例如访谈或角色扮演，将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守，我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗？舒适，且没有余韵。
呃，现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
「深沉而轻盈」，这应该是很舒缓的一部电影，可惜我最近太焦灼不安了，这100分钟里我时而睡着，时而切换去做别的事情，实在不能静下心来。不能在对话里获得慰藉，不能感受到关系的修复和延伸，我浪费了这部电影。
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
站在同时可以理解小孩子和大人的今天，觉得自己还是更像小孩子啊
甜品电影，黑白影像舒适淡雅，叔侄对话也颇为有趣，只是除了这些，我未能体会到更深层的的东西。
“I hope you don’t have the experience, but you probably will.”&“It’s fucked” &“Yeah，I’m not fine”
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