作为一个喜剧 魏翔贡献了让我近5年来笑的最惨的一个片段。笑到流泪笑到岔气笑到差点断气哈哈哈哈哈 这还要什么自行车。
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能，所以本片刻意营造出了强烈的失真感，在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事，连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风，但魏翔时刻盯紧摄像头的设计，反而使得电影的镜头感重新出现，乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷，在致敬了很多迷影梗之后，还提了一嘴游戏《荒野大镖客》，亚瑟摩根感激他。
换位思考如果自己是老板的话，会不会也这样，老板要善于发现别人的优点，更要利用别人的弱点去牵制，制衡，但不能过于自私败人品，为达目的不择手段，然而这个演员演得让觉得他这么做可以理解，演技太牛了。
所谓喜剧就是把悲剧撕碎了放在你面前。无论是戏里的小角色还是戏外的真演员，都是第一次当主角，其中的坚持倔强和苦楚，将戏如人生演绎的淋漓尽致。整体还是不错的
辛辣老练，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍
片中有一些为适应审核而做的本土化处理，如哈维中枪未死，结尾机械降神等。此外，米兰良心发现，给魏成功塞信的情节略有突兀，倘若放在米兰和他们喝过酒后，再安排这段，反而会顺畅些。
怀疑整个电影全程在棚里绿布拍摄，布景实在是有点糊弄学了。煽情生硬，剧情干巴，全靠魏翔贡献笑点。角色和男主真人经历过分相似戏里戏外有点分不清了。所以魏翔（魏成功）算是会演戏还是不会？
接下来就看市场的选择了。
西方讽刺的已经在我们看来见怪不怪了，他们当个黑色幽默，我们的生活偷着乐吧
Too Cool To Kill——Will you join us？Karl：Only Fools Rush In. 一个陷入死亡恐惧之中的「替身」演员套用「口手」卡尔的勇气和幽默感完成了他对死亡无情的蔑视和嘲讽。同时，也完成了这位「表演」艺术家对「电影」艺术的亵渎。在人生这场貌似没有摄影机却处处暗藏着摄影机的幻梦里，人与人之间「平等」的关系被「资本原则」塑造换成了「明星+导演+影迷」三人行关系——看过《亡命驾驶》的观众，或许知道「死亡与爱情与电影」三者之间的「同构」关系。而与同样采取「真作假时假亦真」这种拍摄方式的「真人」秀《再见爱人》不同，眼下《这个杀手不太冷静》剧组去了假的《伯格曼岛》现场拍「旧爱重逢」戏。被「金钱」绑架「有点摆不清自己位置」的男主化了个妆——加入了「江湖」这个家族。
辛辣老练，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍
毫无逻辑的剧情，莫名其妙的表演，假到离谱的棚拍，就这还煽情“演员梦”？是把电影当百变大咖秀了还是以为观众都是傻子？
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
老版舔刀梗不够用外加内心独白，教父讲数没猫刺猬凑，雨中曲要能恶搞得再多点就好了，“草船借箭”“筷子呢？”……虽然收尾收得拖沓了点，但改编得比想象中好，有一个西红市宇宙能玩下黑道杀手之类得梗，在当下也不容易
資本主義向社會主義傾斜的天秤，註定能醫不自醫；白朗科就是歐洲小國政府，事無巨細都把好人卡貼在臉上，換來的是越趨平衡越難管的擰巴社會，在信以為好人有好報的因果論中養出一群無賴⋯
马丽这角色完全可以换个颜值高点的。（也不至于每次给到马丽都要自带圣光。）
难以共情，因为中国的老板比这个老板傻逼多了嘻嘻
虽然站在老板的角度能理解其动机，但公司终究是反人性的存在
三谷幸喜的原作有些硬伤，但情感核心是很真挚的，主题是对电影事业的热爱，而表演只是其中的一部分。《杀手》后半段基本把这个主题颠覆掉了，角色被接管，“拍摄”中断，最终落点在小人物历险记，情节逻辑其实更偏向《喜剧之王》，追求的是个人成功。所以哪怕特别明显地加了《教父》《雨中曲》《赌神》的迷影梗，片名也化用了另一部著名电影，电影都只是他们用以自我实现的工具。当然不能说这样的改编不可取，只是同样没能让这个荒诞设定切实可信地落了地。也不怎么能笑得出来，开心麻花真是从未令我失望。
7分-电影可以的，没有一般喜剧的俗气，至少有拍出来些特点来。
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