被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7+的片昨晚放出资源立马就6.4了。1女主人设蠢且自私，好讨厌，想给观众下咒，但一看就能识破，她让你跟着念和盯着看跟着做，撸撸猫哼哼歌喝个水，心里默念反弹反弹反弹。2最后讲清楚了这组织的来龙去脉，也说清楚了女主动机，三星可以打底。3以分发祝福为饵诱人上钩共享诅咒这个概念还挺新颖的。4精华全在预告片系列。5女主像刘若英到经常引发我出戏。
故事性太弱了，不如之前电影灵媒 还能探讨一下灵媒是怎么和怨灵较劲的。咒把所有的悬疑点赌在黑佛母身上，但是却捏造得不够好不够细节，进洞的一段剧情也毫无吸引力，所有的恐怖镜头都在预告里面了，并且女主的行为很多人不认同，就是作死的那种，怀疑整个都是炒作营销起来的一部恐怖片
拍吗 配吗 这陈旧的形式
好看！但 湾湾最好看的恐怖片还得是《双瞳》！！！
你互动的问题 你的诱导 你的目的
作为恐怖片挺成功的，这是一部和观众互动的恐怖片，女主在把观众引入和她身临同境的处境里，导演不过是把古早的“看到不转发到X个群就会XX”的梗融入到电影了。贯穿电影始终的那句让你跟着念的八字咒语“火佛修一，心萨呒哞”不过是「福祸相倚，生死有名」的闽南语谐音。看到评论区骂骂咧咧的大伙儿，感慨在唯物主义无神论下长大的吾辈迷信起来竟是比封建社会的古人有过之而无不及！
真的建议平常不怎么看恐怖片的人别恶意打低分，觉得晦气不就说明这个电影的恐怖已经渲染到位了吗？？看恐怖片还得恐怖片不能吓到你。别说只是觉得晦气没觉得吓到，你觉得晦气说明你就是信了😅😅😅😅别杠，
很恐怖，想着的是把他当做情感八卦版看——第一次去男朋友家，他们家人只给我吃很难吃的青菜和一些咸菜所引发的血案。
主时间线恐怖氛围没营造出来，对我是完全不起作用。村庄部分还不错，摄影和场景都有游戏《生化危机：村庄》的感觉。最后互动实验奏效的时刻，那种强迫参与感很妙。要是直接把村庄部分当主线拍会比《灵媒》精彩得多。
三星半。民俗主题其实还挺对我胃口的，但剪辑真的太碎了，稀碎……伪纪录片不太彻底，有一些bug，但比昆池岩之流好很多。jump scare没有想象的多，更多的是膈应巴拉精神污染吧。佛母杀人居然用那么简单粗暴的方式……诡异观感还不如怪奇物语4的维克纳。总之应该不是一个会给我留下太大印象的片子……
3.5吧，伪民俗美术还可以，就是借鉴元素有点多，镜头设计问题比较大，相比其他类似伪纪录片硬伤太多，分担诅咒的互动是亮点也是死穴，至少我个人感觉是被强行拉入了并未被事先告知的观看契约，且此契约溢出了电影文本的场域，进入了日常经验，因而造成生理性不适。
如果导演靠散播缝合怪诅咒来获取名利，导演明天就死
片子一开始就企图让观众参与进去，包括镜头感。不自觉沉进去后，就挺可怕。
逃不开伪纪录片的pov视角+刻意作死忽略逻辑的举动，尤其是摄影机/监视器这样的媒介被滥用后，叙事视角难免显得奇怪，还不如老老实实拍一部“传统”恐怖片更好，严重审美疲劳。东方式巫术/民俗奇观的引入，本该是亮点，但依然没有超出预期，我还是怀念《双瞳》。
很好看，几乎就没有让我觉得弱的地方，可能电影也没花多少钱，就是感觉做得很用心。电影多处运用了心理学的‘知觉’的概念，后期还玩了一下‘视觉后象’整一下观众，哈哈好坏喔，盯着一直看，最后眼睛就留下那个图像好一会儿才消失。而且女主角结尾的举动让观众有代入感，嘻嘻，超级坏，好喜欢这个电影
p.s. 看来中国禁了这么多年恐怖片不仅没有任何收效，还让上纲上线的环境愈演愈烈......为了这些叫唤“晦气”打一星的玻璃心，就这样一直禁下去吧🤷♂️
无关政治，无关选择，一个单纯的“环境”片是如此难得。
虽然我很少看恐怖片，但是这部观感真的相当不错。（要是把我吓尿那可能就没有这么高的评价了）
詛咒即祝福，祝福即詛咒。劇本亂（尤其不同時序的穿插常令人納悶，未解點多，人物邏輯困惑〔如阿清師〕，現在110分鐘片長感覺也是扔掉很多、努力壓下來的結果，通常恐怖片不會這麼長），不過作為一個形式走得比內容更激進、也更應關注之作，對於每一場戲的官能與節奏處理（真正嚇人時刻其實很少，更多是懸吊著的高壓緊繃感），放在近年台灣為數不少的民俗恐怖片系譜下是一時之選；想想柯孟融從當年輔大大一拍短片《鬼印》爆紅，中間歷經顛簸（《絕命派對》反應不佳，《鬼音》沒下文，而恐怖片成就後有晚輩程偉豪《紅衣小女孩》系列樹立標竿，西進發展不如同輩陳正道成功，大製作《打噴嚏》命運多舛⋯），在奔40歲前也算奮力交出一個終有迴響的代表作。偽紀錄片，特效比例頗高，邪教元素夠邪門。密集恐懼，噁心元素，視覺詭計。
確實是會被嚇到的恐怖片，特別在影院內。（並且目前不太敢二刷）很有創意的是，不單純用敘事或者突現鬼臉來製造恐怖，也用到了視覺詭計（預告片就有表現出的一點這樣的元素）插敘倒敘用得可以說密密麻麻，主要不是用來反轉，而是用來堆疊情感的，這點感覺也很棒。其他，就是說祝福和詛咒，與祥瑞災異一樣，屬於一體兩面（所以「你相信祝福嗎」也就是……
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