简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
看着影片中明显是上世纪八九十年代的布设，像我这样奔四的人，会有一种熟悉和亲近感。但五个小人中歌唱家的打酱油，以及皮皮鲁的选角，距离预期有差距。
广州百丽宫影城超前点映，等13号上影再详细点评，可以是今年遇到一部有趣的电影🎬
上学时挺喜欢看郑渊洁童话，不知为啥，电影就觉得没有书有意思了
看完有感触的电影，特别是带9岁的女儿过来看，她在观看过程中抹了好几次眼泪，特别是鲁西西被误解的时候她感同身受特别有同理心，这样的影片还是比较有现实教育意义，它展示了教育的两方面诸多需要沟通和交流避免造成孩子的身心伤害的细节和事件，对教育者和家长有借签作用，建议家长和孩子一起看。
一直以来非常期待陪伴我年少时成长的郑渊洁童话系列改编成影视剧，因为非常喜欢故事里的反叛精神，甚至一度不觉得这些故事仅仅应当被限制在儿童文学当中。但是这部电影整体看下来并没有锚定目标受众，反派符号化经不起成年观众审视；作弊、道德绑架又引发儿童教育当中的隐患。至于特效，作为影视从业者其实知道该做的部分已经做了，但可能因为某一部分人审美的问题，合成头发泛蓝、阴影太脏，以及一些个三维cg部分就是基本材质，是真的把敷衍写在脸上。实话说，我不明白为什么一部少名演员的电影不能在后期部分多花点预算。
太好奇，所以看了。怎么港，是国内儿童片的工业水准了（微笑脸）
不计情怀也是好看的电影。元素还挺多，潜行、搏斗、搞笑、校园……搞笑地方竟如此搞笑，场景互动挺有新意，联动其他作品更是惊喜，但小学时就憧憬的博士学习法，果然是无法具像化的秘笈。大家喊“是罐头小人”时，想到也有一群孩子大喊过“是爱迪奥特曼”，结尾“做最精彩的自己”我流了泪，真希望这部电影在20年前就上了映。
二，最后我看了那个彩蛋，我才知道，其实那个火灾只是有些人把一团火扔下来而已，不是真正的火灾。让我了解到如何拍电影。
挺无聊的。罐头小人没我想象的有趣，就没看了。
真的有精神的儿童电影太少了，以郑渊洁的内核讲儿童的故事，是成年人世界最缺乏的。孩子们有自己的思维方式，大人们同样也有，今时代的大人们缺乏倾听孩子们的意识。当鲁西西从房顶下来后，老师们欢呼着抛起西西，而西西却在满眼泪光担心着自己的小伙伴。中国孩子一直被诟病的问题是，缺乏个性化，过于服从集体意志，一个个都被培养成同质化人才，像流水线上的螺丝钉一般。希望皮皮鲁和鲁西西能带给孩子以及家长们个性化的启示。
成色很不错的片啊，可惜了没安排在暑期档，宣发也一般般，又在国庆撞到了长津湖……否则应该是能成儿童片爆款的……
很好的儿童片 带小孩看肯定很有感觉 那些说特效的有多少钱干多少事 如果有钱谁不想要最好的特效 王老师yyds
鲁西西有一条完美的人物弧光，皮皮鲁自始至终没有成长，有些遗憾
童年喜欢的书搬上屏幕就热血沸腾了。剧情不错，特效有待加强。结局略狗血
郑渊洁是个奇人，思维精奇，他把成人化观点少儿化表达，但又是那种深度比较浅缺乏辩证视角的成人化观点，比如这部，批判唯成绩论调、功利化教育，但有些叛逆性观点难免又会显得有些偏激，其实对孩子成长并不是好事。片子虽然带着幼稚气息，情节上有些低智化，但也会带来很多探讨，而且让人不免回忆起过往看郑渊洁童话的日子。影片里还有很多当年的物品、教具等，都是让人回忆满满。
意料之外挺好看的，孩子看哭了两次，说好感人啊。电影抓住了特有小学生们特有的痛点😂建议1-4年级的看看😂😂😂😂😂还挺期待出个魔方大厦的续集
广州百丽宫影城超前点映，等13号上影再详细点评，可以是今年遇到一部有趣的电影🎬
大火中小人为了救同伴打算牺牲自己这个片段，把六七岁的小孩子感动得哭了，为了不影响别人，默默地趴到我怀里抽泣，灯光亮起还很不好意思，怕我笑她。这就是所有小孩小时候的幻想，跟小小的人做朋友，那么天真，那么单纯，适合小朋友的电影。
郑渊洁有那么多精彩的童话世界，不知道为啥选这一个。不管怎么样，期待更多的改编，现在的孩子们需要知道，我们也曾经有过童话。
在电影院属于沉浸式观影，周围全是家长带小孩。耗子出场时，我旁边一个小男孩问奶奶，“那是红眼耗子吗”，奶奶说：“不知道啊，我睡着了。”后排还有女孩说，“那不是贝塔”，感觉实时有声弹幕都出来了╮(‵▽′)╭
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
