高木护(阿部真夫 饰)是一家文具公司售后部的职员。一天,在同学聚会上遇上了多年未见的棒球部好友世仓纯一郎(葛山信吾 饰),交谈中得知他离婚后独自带着双胞胎笹仓薰(芦田爱菜 饰)和笹仓友树(铃木福 饰)生活着,护回想自己到现在连个女朋友都没有,心生感慨。翌日,护和同事拜访客户后回到公司,接到了纯一郎的电话,但看到自己暗恋对象牧村加奈(泷泽沙织 饰)就挂断了。几天后,他接到了棒球部同学的电话,请他去参加纯一郎的葬礼,原来纯一郎得了癌症,却一直没告诉亲友。护在火葬场听到纯一郎的家人讨论双胞胎的去处问题,协商结果是让他们分别去两个家庭生活。数日后友树突然丢了,护接到消息一起帮忙找他,与此同时,因为迷路哭泣的友树遇到了一条会说话的狗Muku。护几经找寻,总算找到了人,想起纯一郎生前曾说过孩子们觉得一直在一起才是最幸福的,护决定先暂住他家一星期,高木护、世仓薰、世仓友树和Muku开始了同居生活……
学校点映,形式大于内容,制作粗糙,舞台既视感无比强烈,血色的雨还不错
国美的美好尝试
调色画面都很不错,但是求求影院把灯泡调亮好吗?!!恰钱放着不达标的IMAX不心痛吗?
虽然也不算是很好的片子 但却是一部很能区分爱好者思维和学者思维的影片 院线电影难得值一次票价
突破了主旋律电影的固有审美,给敢于“吃螃蟹”创作精神点赞。
看的时候一直在想为什么片名叫云霄之上,知道看到海报中那个一行人攀岩而上的剪影,一下子也明白了,感受到最后Q&A中周老师提到的想传递的力量,刘导在回答这一问题的时候更是以一个历史的维度去解答,跨越云霄的人
烂片当道,看得多了人都变得宽容,对好片的标准也变得模糊。但真正的好片,大多是润物细无声的,无需大肆张扬,自能触动人心,《爱情神话》《雄狮少年》如此,本作也如此。
干弟弟出演的电影,大家多多支持!4分给电影,1分亲友分!
3.5 洪队符号化,太多概念堆砌。(最后一场戏共产党指着国民党,置换立场,血雨反思革命)
其实有个合理的解释,“云霄之上”嘛,都是死后的梦,一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务,那能做成这样挺难得了,也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”,但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新,还是没有哈,频频想到《1917》就是说。
要上映了打个卡~个人挺喜欢,前半段以为是水墨版《1917》,那种无形之处的恐慌感,像雾气一般的危机四伏。后半段幻觉与现实反复堆叠和最后的血雨印象太深刻了,不过剧情还是有拖沓瑕疵的地方,多一星奖励他没有胳膊腿乱飞炮火连天。
前面觉得一般,结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有,终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
是公司组织来看的哈。如果是我自己买票来看的,我他妈绝对给导演寄刀片,你可以不好看你可以叙事剧情人物刻画一团糟,但是你不能用持续的昏暗黑白色调来伤害观众的眼睛!
看到了胡金铨的影子,看到了黑泽明的影子。脱去主旋律的外衣,本质上就是一个武侠片。
整体没有预告片中呈现的影像质感好 有一些好点子 但总体还是常规拍法 整体略显粗糙
黑白电影决定着这是一部纯粹的艺术电影,不含一点商业元素。为数不多的有色彩画面是送饭的为数不多的治愈画面。诗性的水墨画风格,画面很美,确有国美风格。
有些地方设立的挺有诗意,比如血雨,洪启辰的精神恍惚,看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊,所以中间我看得有点犯困,色彩处理得并不是很好。
作为消解宏大叙事的主流意识形态,我认为这是一个很好的开端,包括审美体验上
美术确实不错。这样拍,可以,但没必要,形式大于内容,体验一下无妨,就是觉得电影院里放不如去美术展上放。总之就是不好看,感受也不深
(ps:刚开始一个人在影院看这个片,冷气配电影贼阴森,后来来了个大哥在前排狂嚼爆米花,有人气多了。
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