“关于张婧仪的角色都会弹钢琴这件事”感觉上还是一部比较程序化的片子,但是这个敬业善良、娇气可爱的妈妈真的被徐帆给演出来了,能一直被煽情到也正是因为这就是我们的妈妈;许亚军演的爸爸也很传神,能感受到他的懊恼内疚;张婧仪的话,感觉演的跟别的角色没有差别,都一个样。转场剪的我很不喜欢,动不动就黑场;后面的剧情略流水账,不过可能正是因为细节呈现吧;主题配乐有点滥用了;里面很多地方有些台词还是蛮值得记住的。
其实还是不错的,不过和同名的电影比立意差太多
这样的故事注定需要演员挑大梁,徐帆的状态很好,一直在角色里,前期铺垫的很真实饱满。到后面一些无谓的转折出现时,演员有点兜不住了,很难给一个好的表演过渡。个人觉得刘枚的部分如果能分给弟弟,整个故事会更完整,不至于观众不知道刘枚出现的意义,以及对弟弟的幡然醒悟感到尴尬。
真实的母亲就是很强大。
徐帆和许亚军演的真好,温情脉脉又不失真实,张婧怡在新生代里是难得看着演技不尬的。但是父母温房里滋养的爱和病态的裹挟并不是靠一场无法回头的恶疾化解的。
现在的我内心无波澜,是因为这部片的受众并不是我。
客观而言,人物形象扁平化,可细想之下多少中国家庭的母亲不是如此?季老师一出场,就想到我妈。你想让我哭,但我不想哭。
剧情老套,没意思,也没法共情,可我还是哭了,因为妈妈正在生病,快点考完试吧我快点回家见妈妈……
啊?据说你也用《你的婚礼》那套“痛哭视频营销法”?那给你1星。尽管我没看过,但你恶心到我了。
最后一段徐帆对女儿说的新时代价值观有提升整个影片的质感,也是全片徐帆最舒服的一场戏,其他的表演太过了。虽然主题就是在谈妈妈但徐帆大量的表演基本上抢走了所有戏,其他角色基本都是工具和附属了,唯独是张歆艺的角色稍微出彩一点,火锅那场戏的高光还是压了下徐帆的,可能也是她层次最丰富的角色了。
其实很多场戏拎出来都还可以,但是揉在一起就特别别扭。无论是角色本身的矛盾,还是徐帆的表演方式,都很难让人有所触动。剧情老套到就算有人说这是十年前的电影我也会信,甚至可以说更贴切十年前的那些理念。
视听语言很成熟,但剧本或者说表演有点浮,许亚军除外。然后可能是因为题材,该共情的地方有被共情,但是看完下来,这种漂浮感还是在那。
没有跌宕起伏的剧情,却符合影迷的口味,讲述的是有关亲情、成长和死亡的故事,让我们都看到了自己、父亲以及母亲的影子,不可免俗地联系在了一起。影片里既有命运的交错,也有生命中的美好缺憾,甚至有美妙的痛苦。我相信很多人都会潸然泪下,非常精彩的一部电影,如果你在成长,请珍惜亲情。
真实下都是玻璃渣。人们以为自己有选择深究下去空空如也。
看完都得给妈妈打个电话吧。
徐帆的表演怎么说吧,其实很有自己的个人特色,像个开朗会撒娇的老太太,其实只要接受了这个不寻常的老太太设定,全程很统一也很舒服,虽然和普通老太太不太一样
#影院之行之五十三
故事很套路,但感情过度溢出如我还是忍不住流了很多眼泪。不喜欢女儿去南极的设定,真就落实了片尾曲“我偷走你的梦”。值得称赞的是母亲去世前的最后一个镜头,导演选择的是夫妻而不是母女。妈妈不应该只是妈妈,中国人的亲子关系不应该总是互相亏欠。
每次到感动的点,都会被导演接下来的情节设置冲破,比如爸爸和老友在饭馆倾诉,突然女儿跑进来狰狞大哭,我妈妈是不是要死了?还有母女在桥洞争执,女儿瘫坐在地上很伤心。母亲突然高亢来了一句,站起来!我仿佛看到了赤壁里小乔让萌萌站起来的画面,过分诡异了。
映后赵天宇导演说“他不想拍一部催泪的绝症电影”,我认为他做到了,是一次成功的本土化改编。
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