“你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期，这句话让我感触颇深。阅读他人的人生，共鸣彼此的勇气。
7.5分。电影没那么完美，但还是让我共情了。开始看得有点迷惑，看到后面才明白是主角的同名话剧讲述自己第一部音乐剧诞生和失败的过程，话剧和现实形成鲜明的对比。失败过后继续努力写下去，在功成名就的前一天突然死去，真是悲剧人生。(最后加菲那笑容让人难过……想到原型的人生……)
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson，那就应该介绍他创作《吉屋出租》，并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段，而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性，加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的，坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上，并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的，主要还是歌曲的关系吧，尽管口水，但还是很对我胃口啊~~~
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
诙谐向歌舞片，故事拍的一般，吹的人醉翁之意不在酒
本来不太喜欢的。后来还是看哭了。八岁认识的小伙伴才会在大吵一架之后第二天还会出现。我怎么会不在你最重要的场合。所以打动程度远远超过那段游泳池里写出的歌曲。看得懂重要性但情绪铺垫还是俗套且单薄了。关于不停的写下一部。也还好他有才华有运气。但是总觉得也有英年早逝的成分。有时候真觉得冥冥之中自有天意。顺便提一句，好久不见把加菲拍的太奇怪了吧。
穷困潦倒还能一片赤诚追逐梦想，真羡慕，真佩服。
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
作为一部musical，music不好是原罪
作为一部musical，music不好是原罪
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
贫瘠地燃烧，燃烧到贫瘠。电影一般，内核动人，一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik，很社畜关怀，依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫，叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火？当一败涂地的现实与热爱共存，人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
摸不着头脑的前30分钟过去之后
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
一直都只听说过Rent，但没什么了解，原来背后是这样的一段创作经历
非常无趣，只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉，他适合演自带圣光的角色，某些时刻很动人，但没有辨识度，和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听，因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
this is the real life太难了，但坚持所爱本身就是意义
一直都只听说过Rent，但没什么了解，原来背后是这样的一段创作经历
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