当EVA的观众都开始党争了,说明剧情是真的不好看了。旧剧场版的影评还有很多是硬核分析,新剧场版下面全是情怀,孰优孰劣一目了然。像EVA这样的作品,最可怕的就是变得平庸。
其实故事主线还是挺俗的,主要胜在细节丰富、台词优秀、表演动人。镜头、剪辑都是干净流畅。不过女主还是有点没有恋爱的状态,在中间甜蜜期的时候,那个感觉好像也不是那种甜蜜期。其他时候都很完美,那种有心事的状态下的表情、眼神好棒。俩人简直就是有些单纯、内向的文艺青年的代表人物,喜欢的那些东西,各种小趣味小癖好特别好玩。同类的人可能会特别有同感有共鸣。
那年小学还是初中在外婆家,坐在电视前看到了这部国产配音的Eva,目瞪口呆。
再见了,所有的EVA
用了二十六年,六部剧场版,一部电视剧,扯了一堆乱七八糟玄之又玄的东西,最终讲了一个如此纯爱的结局。看不起死宅男庵野秀明骨子里还是放不下对美好感情的向往。可惜了葛城美里和加持良治这么好的人类。人类补全计划早就该来了。人类可以灭绝,留下其他生命的种子就好了。可是还是看得一阵阵泪目。。
爱情,是努力伸出手也只能眼睁睁看着消失的东西啊
机械唯物和中二合流是必然,但自《破》以来演出逻辑祈望厌弃力学系统冲向世界系机动战士体系以寻求更眩目的视觉想象时,《新EVA》这种脱离物质的,打着“Evangelion”的名义讲得却是那些再鸡毛蒜皮不过的心灵成长故事的产物,迎来世界观、动力观、逻各斯的全面崩溃自然也就不奇怪了。因此我们看见:明日香化为灵体被祭祀;真嗣闪现于各种空间;成群EVA像雨一样坠下;使徒像蝗虫一样密集;而wille队员却拿着扳手修理破损的机体。在这样的破碎语境下,大段田园生活的图景又能说明什么?既无语言游戏,表达自然也无保守与否的说法了。真是个“不可理喻”的世界。
用长矛刺破层层心之壁垒,勇敢面对孤独的自己,和世间一切的羁绊。所有的福音战士,早安,晚安,谢谢,再见。
3.5/5,要爱情还是面包,理想抵不住生活的重压
7、雖然但是,後勁非常大。悵然若失
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃,EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时,我觉得他真的变得很强大。
After so many years later, shit i still lv u ~
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise~~无奈商科生太务实,倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起,当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害,学生时代嘛。
三刷之后依然热泪盈眶,横跨二十年没有烂尾的超级IP恐怕只有EVA了吧,似乎没有更好的结局,其实不需要弄懂什么人类补完计划,什么NERV与WILLE,什么亚当与莉莉丝,通篇只讲了三句话:成长吧少年,不要逃避现实,去肩负起自己应担的责任;
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
真嗣 恭喜你长大了。 就算大家都在逃避 但大家也都爱你啊。
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
余味很糟。解放自我很好,但是品位也low到地上了
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