电影剧情：
抗日战争前，梅海玲和宋大明订下白头之约。不久海玲之弟保年病重，大明迫得向黑道中人借钱，海玲不欲大明从此被黑社会控制，便毅然下嫁七十岁的富翁古寿南，大明反而误会海玲贪财，决定回内地发展。寿南实是正人君子，在明白了海玲的苦况后，他便答应与海玲做挂名夫妻。抗日战争爆发，寿南家财尽失，精神失常，海玲带他回娘家，保年仍不屑姊当年因贪财抛弃大明，一怒离去，后遇上大明。战争结束，寿南身故，海玲一边打听保年和大明之消息，一边艰苦求生。二十多年过去，海玲已年近五十。大明事业发展得如日中天，对海玲念念不忘。巧合地海玲到大明家工作，重遇弟弟和大明，两人明白当日海玲的牺牲，皆感惭愧。大明和海玲终偕白首。
外文名：White-hair lovers
出品时间：1966年
出品公司：岭光影业公司
制片地区：中国香港
类 型：爱情
上映时间：1966年04月27日
对白语言：粤语
色 彩：黑白
职员表：
导演：黄卓汉
编剧：杨捷
摄影：孙伦
剪辑：宋明
道具：何冠
灯光：何冠
录音：张华
剧务：林醒凡
场记：吴石
布景师：陈景森
监制：黄卓汉
制片：黄杰
化妆：李炳南
场务：江华
洗印：李福
演员表：
角色 演员 备注
梅海玲丁莹----
宋大明朱江----
苏炳文王伟----
梅保年蓝天----
赵灵洁李云嫦----
古寿南骆恭----
梅二婶黎雯----
三姑马金娘----
周同广张志荪----
医生李寿祺----
亚标冯敬文----
梅保年（幼年） 安伟琏 ----
亚成林煜----
总管王克----
厨师袁立祥----
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
3+
演员们的演技令我叹为观止。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
你以为迷雾之后是天
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
麦克白怎么拍都好看？风格化的戏剧舞台质感，和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词，怎么看都不会闷
棚拍制作出来舞台美学
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白，麦克白反而更像古希腊的命运悲剧，少了像哈姆雷特的主体意识，在故事里，一切皆按女巫口中的预言运行（命运），不同于命运悲剧的是，预言先行，人受预言影响，激发出人物动机。台词极为出彩，并没改动太多原作。
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白？在剧情无创造的情况下，比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位，电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望，居然全靠发型衬托心境。
英语级别低者不友好，我就是。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
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