Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
In short，电影大概就是前半段提了那个终极问题，后半段尝试去回答它；我想，大概有点“醒过来”的人至少都会有几次瞬间触碰到生命的真相——意识到人生终究不过是熵增定律下走向虚无的一场徒劳，然后不同的人创造、选择或者相信了不同的解释和意义，宗教、资本、权利、智识、爱好等等等等，只是这部片子给出的we are family之类的无条件爱对方这个解真的有点泛滥了，我只能代表我个人说sorry but not convinced.
她的丈夫没变，女儿没变，生活没变，一切都没变，唯一发生改变的是她看待事物的方式。
这个时代的哪吒故事不再讲割肉还母剔骨还父，而是让母辈发现压抑的自我，由果溯因。但这样的出口实在太过理想了，好像只发生在移民华人家庭。我们看着近身的故事圆满，却要对着破碎的现实饮泣。
以和家庭決裂換來同樣面臨決裂的婚姻解構婚姻；
2、世界观的严谨程度：基本合格
这不是电影，是命好题目的短视频集合。列好框架，一直打磨往里面加散装素材，最后扣题，太生硬，太学生了。
开头处理得太凌乱了，后面因为被煽到所以看得有点生气。I’m so NOT prepared for this. And the mommy issues are so damn REAL. Fuuuuck. FUUUUCK. (Also I chose the BAGEL to avoid all the overwhelming stuff in THIS universe. I still believe I made the right choice. @永樂大戲院
年度最佳。天马行空的想象力，完美的节奏，极好的立意，甚至演员实力、服饰道具、拍摄配乐都无可挑剔。在欢笑和泪水中，带起你的记忆，引发你的共鸣。有人会觉得停留在石头那段就完美了，但是那只是表现了一种“躺平”哲学。在加上后半段之后，一家人选择努力、沟通、和解，让“世上只有一种真正的英雄主义”得到了完美的诠释：我经历了那么多种人生，见识过了那么多种结局，依然希望要在你身边，一起报税，开洗衣店，热爱生活。
如果停在石头被推下去能有多好。其实作为和解题材这部已经做到很好了，但，但我们实在是看了太多太多和解了。
导演的自嗨宇宙。核心创意像《千年女优》，母女关系的部分处理的毫不打动人，中间还夹杂着毫无必要的导演恶趣味。
原来是九十年代无厘头港片贺岁档的定位。钦定中文片名应该是“天马行空”。阿尔法公公登场的时候，完全就是个r&m真人版既视。
“Just be a rock.” 大半夜为一只浣熊落泪......导演是有多爱《一代宗师》啊？
这个结局烂透了，又回到了相亲相爱一家人，搞半天多元宇宙就是包裹家庭伦理的噱头，还是石头宇宙最好了
真的天马行空，十分生操，所有设定、设计和故事都十分精彩。难以想象自己居然会对两块石头哭成狗。
咱们东亚亲子关系不管放在哪朝哪代哪个地方哪种社会背景都是这么令人窒息了是吗？即使是两块石头也无法相互理解？真是血淋淋的东亚人东亚魂…
最喜欢她俩变成石头的时候，没有人要求你必须做点什么，可是人就想要不停地做些什么，其实本来也就没有必要一直做些什么；
女儿的台词里甚至问出了我疑惑的这些。可是问题当然没能得到解答。这世上谁能有办法回答这个问题呢？我们只能是接着被困，接着短暂地和解，接着间歇性痛苦抽搐想死对着爸妈随口说的话PTSD到不能呼吸。
你可以认为电影里的一切都是真实发生的，你也可以认为全都是伊芙琳的幻想，或者她做的梦，根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。
显而易见，不是多重宇宙，而是多重类型电影。虽然没什么意义，但又是一部让我感受到深处彩蛋与戏仿文化占据主要位置的时代的电影，《头号玩家》如是，《新蝙蝠侠》也如是。这么一想，进入西部片（而非真正的西部世界）的《回到未来3》总算回到了属于它的未来。
“妈的多元宇宙”整个想法都很绝。妈妈们值得，不是吗？她们应该得到她们值得的一切，她们值得每个宇宙最好的东西。包括最好的孩子。
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