鸣宫凑(上村祐翔 配音)从初中起就是参加了学校的弓道部,并且和队员们为了挑战县大赛而做着反复的练习。然而,一场意外的发生让凑在比赛中失误,与头筹擦肩而过,大受打击的凑从此放弃了弓道,怀揣着内疚和自责的情感升上了风舞高中。 和凑一起进入风舞高中的还有他青梅竹马的好友竹早静弥(市川苍 配音)和山之内辽平(铃木崚汰 配音),两人邀请凑加入学校的弓道部,但凑拒绝了。一天放学后,凑在误打误撞之中闯入了夜多之森弓道馆,并且见到了优秀的射箭运动员泷川雅贵(浅沼晋太郎 配音),直到这时,凑终于无法再逃避心灵对靶所产生的渴望。
挺差的 我国很多搞电影的真的很爱自我感动…而且这片里女性角色真就工具人呗
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎,影响质感为0。另外,希望现在的国产片都能对自己有点数,没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
“像被留在房间的旧镜子里,那些脆弱的阴影。”
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
爱这部电影里无尽的温暖蔓延。也爱今晚的风和内心的潮水翻涌。
《将来的事》中的《合法副本》,《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时,自己蓬勃的表达欲。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
治愈系的法式浪漫文艺片,女孩子啊,一定要保持工作,这不光是经济独立的基础,更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼,这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
2022.7.18 巴黎夜旅人,一个深夜电台,帮司机提神,给失意人以抚慰,还给了女主一份重新找回自我的工作,给居无定所的小姑娘一个家~不管是美满的还是离异的家庭,温暖的母亲对一个家的支撑和鼓励都太重要了,一个破碎的母亲,不仅重建了自己,也成就了孩子们有了一颗健康温暖的心,被爱着也爱着别人,这才是积极的人生~
台词:请问您对电影票房有什么期待?一切靠口碑,要循序渐进
太喜欢巴黎了,温柔的旧人,破碎的新生,是漫长岁月的落幕美学,我爱过,即永恒。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
“我觉得我可能做不到正常地生活,我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方,我没有一片属于自己的地方,我也不属于任何地方。”平淡又悲伤,每个人都是如此的残缺。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
此刻,我所定义的生活不过是生,死,爱的连接。其他不过是伴随而来,随时会消失的时间。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
“我觉得我可能做不到正常地生活,我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方,我没有一片属于自己的地方,我也不属于任何地方。”平淡又悲伤,每个人都是如此的残缺。
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