被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得的印度同性电影，久违的歌舞片段，不过总体情节发展无聊，节奏缓慢，还有动辄两个半小时起步的印度电影真是惹不起，不能因为立意好就盲目给高分啊。
女主医院邂逅的片段，想起08年在北京一所医院看牙时，对面的医生让我姬达响了，而且她有意无意让我听到她的手机铃声—《如果的事》。但后面没有任何后续了。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
三星半。印式小幽默，印式歌舞，游走在糖水甜品和现实苦涩之间的奇特体验。依然有几处很发动人，男生的借酒消愁，男生变成自己讨厌的人，女生母亲从沉默礼到骂人，女生与父亲的垂直视线无效沟通，男生女生出柜的释放哭泣，男生最后戴起彩虹面具仿佛假面骑士的变身。催婚催孩家族式介入生活，家族八卦，形婚被抓，争吵，又极其东亚，非常有代入感。
阿三哥还真是能歌善舞，欢脱的很，电影很好看，同性也该得到应有的尊重而不是一味地歧视。
那么反观我们在干嘛…我们到底还有多久才能拍出一部这样的电影？
也能被正常而又温暖地对待……
在一个压力很大的环境下，敢于向家人表达自己的身份，同性恋不是把病，那并不恶心。最后的游行很震撼
逻辑自洽，想表达的东西讲清楚了，有血有泪，也有小幽默，难得
与其奢望敞开心扉接纳彼此，不如期望敞开心扉拥抱世界。虽然世界未必会接纳你，但至少自我接纳，毕竟冲突和难过最多也只是几分钟就平息，起码电影里面是这样子。
只能说人家真得越来越超前，最后一段很感人。再看看我们这，呵呵
而是掺杂宗族与两个家庭的那种奇妙联系
繁华喜宴易成，漫长岁月难度。宗教信仰悬在远方，行规法律缚住四肢，流言习俗刺在脸颊，玫瑰花蕊藏在制服内，却被眼波流转出卖，喑哑的喉咙只能在夜晚互舐低鸣。炽热的目光逐渐暗淡，灼烧的期待终将寒凉，打一场旷日持久的仗，等荆棘满途全枯死。这愿望很悠长，亦决心走到底，待沧海桑田，听涛生潮起。
像是百度贴吧里的诡异图片乱入了电影。导演是想让观众有更多互动和代入感，所以才给观众集体下咒，那个符号其实挺有效的。但可能恐怖指数也就到空手指和莲蓬乳到此为止了。
宝莱坞能拍出以形婚为背景的电影，已经是一大进步。故事仍有很大的提升空间。
没想到印度能拍出这样的电影，虽然细节瑕疵比较多，但总的来说不错。
在国内刚刚知道什么是同妻形婚的时候，印度这个曾明确同性恋违法的国家拍出来这样一部电影。
愉快的观影过程，市场经济下的印度电影都敢这么拍。但还是想提醒大家这毕竟是电影，现实是大部分人还没走到最后结局中途就已经深陷各种麻烦事里了。做你自己，做你真正想做的事情。
印度都拍出来了啊。。。。。能想象我全程都在替换成中国面孔代入在看是怎样一种感受吗。。。。没什么新花样，放在欧美就是套路了，但在东亚刻画得非常应景，每一个妥协都很现实。看完挺难受的。
基调是逗比喜剧，主题是形婚领养，只有一首歌舞已经很收敛了，为了现实意义多打一星。PS:男主身材不错
阿三是怎么做到把这种狗血剧情拍的温情且搞笑的哈哈哈哈哈哈哈
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