Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
你能理解全片最有演技的是安吉丽娜朱莉是一种什么样绝望的感觉吗……赵婷老师啊……不要靠近漫威 会变得不幸
差之毫厘谬以千里，不管是美术风格还是整体表达在漫威都是首屈一指。大景别的出现就注定这是属于赵婷的天地玄黄，可碰上漫威量产下的超英模板只能说不伦不类。看似磅礴大气的主基调背后实际是东一榔头西一棒槌的小家子气，细碎的人物线索和空泛的深情大义，根本无法串联成几何立体。不谈论主线如何，角色就单薄如纸，立场忽左忽右的反复横跳，我愣是没看出几位的情感关系到底如何。这么drama，敢情你们永恒族才是卡戴珊一家啊。
这是网飞典型的片子，高开低走，剧情单薄。单看动作场面吧，在2021年也很一般。就挺无聊的，感觉像是洗钱的剧ᕙ(•̤᷆ ॒ ູ॒•̤᷇)ᕘ
不那么漫威的漫威电影 很多画面拍的很唯美 但叙事感觉有一些混乱 赵导艺术片拍多了显然对于这种大片的调控有待加强
挺有中国古代神话色彩。很辛苦，要处理沉重的素材和十几个主要角色，每个人都需要体现，每个人都背负着自己的人类历史重担。叙事从公元前三千年飞跃到现代伦敦，在情节线的分布上，规模太大，不同角色的命运在电影的画布上承载不起，尽管它有157分钟的体量。结果，我们从每个永恒族的履历中只知道几个事实，并没有感受到它们之间冲突的戏剧性……灰色调以及长而缓慢的自然景观，这是赵婷的作者风格，但这样的方式在这部电影中有些格格不入。
我翻开漫威编年史一查，从字缝里看出来满本上都写着仨字儿——别生啦！
永生的且拥有超能力的eternals也是造物，甚至渴望放弃长生不老以体验人的成长。这更彻底地解构了英雄和神，完善了人神关系（但归根结底还是在思考人类本身）。动作戏很有味道，非常喜欢暗红色eternal的极速移动，是我最想要的superpower！但这部电影显然无法承担它宏大的哲学计划的落地。有一点是，我觉得所有eternals尽管多元化后，还清一色地说英文本身就不能对接普世主义。如此artifice在如今的电影机制里能够被辨识出但无法剔除。（造物主非常像如来佛，不知道原作是否就这样。
思凡与弑神这样独属于东方神话的主题，被赵婷巧妙地放置在一部西方科幻片里，这大概就是独属于她的《七仙女下凡》与《大闹天宫》，其背后是命由天定与自由意志的思考，我相信赵婷也能够拍好「我是谁？我从哪来？我到哪去？」的故事，但遗憾的是，这一切又框定在一部漫威爆米花片子里，它只需你照章办事不需要你思考，于是这种奇怪的割裂感终究使得影片，臃肿但不深刻，轻浮而不娱乐。如果《永恒族》不是漫威爆米花，赵婷能否有自由意志，本片的命运能否有所改变，恐怕更是一个值得思考的问题。
金玉其外 败絮其中 又臭又长 混沌杂乱 like play house（相比之下 尚气也太好看了吧
提到核弹和环保稍微有点觉得有意思吧，但是更想重看一遍双峰S3E08
我觉得最大的问题有两个，一个是变异族死得太潦草，都进化出一个有神志的“人”了，我以为它会带出什么不一样的使命感。第二个是Sersi没把电眼男直接给变成树给炸了。整体上我觉得还挺好看，也能猜测哪些设定是更漫威化的，希望这部电影有三百分钟的版本，把闪回更多地交给普通人间，交给永恒族和人类的羁绊，那永恒族的动机更能立住脚，而不至于让台词承担太重的功能，同时现在很多关于电影内容的争吵也不至于这么愚蠢。
好欢乐。。。观后感跟无依之地有一点类似的，投其所好，观众想看什么就呈现什么，政治正确议题在哪就凑一点，于是成了一锅欢乐大杂烩。最后五指山很搞笑。
1/5 | 赵婷显然没想好商业片该怎么拍，而只是一味用自己的价值观去揣测外星物种的价值观，带来的结果是既得罪了国人，也让影片风格显得不伦不类，变成了洋不洋中不中的、谄媚西方白左价值观的怪物。
史書裡無數次殺戮鋪陳下問出了「人類是值得被更高級的文明守護的麽」 ，甚至沒有哪一個主角能說出確信的答案。但答案似乎又藏在無數細微的感情裡 - 大戰前Sersi和Ikaris在黃昏的荒壁各懷心思的牽手，趙婷的漫威世界是細膩而傷感的。
平平无奇的美式快餐电影 整体来说没有一点出彩的地方
救命我觉得好好看啊，整部影片太温柔了，跟其他的超英片完全不是一挂的，它固然没有逃脱漫威固有的娱乐框架体系，但在确保这群神的神性以外，去赋予他们人性，我对于这样的处理永远有好感。Sersi为什么救人类，因为爱人类，从人类身上看到了希望，而自己作为“他者”的工具，在了解真相后，更能体会这种被决定命运的欺骗感。她的神力是“以柔克刚”，岩石变沙砾，土块变蝴蝶，匕首变水流，她的存在是为了共情感化，而非抵御，这是只有理解了人类才有的感情——爱之后才能习得的真谛。也因此，在她面前的Ikaris，眼神不再攻击，而是流泪，因为他懂了她。影片讨论的主题非常深刻，编剧也并不意图让观众来做选择题，因为不管是人还是神，都难以超越未知，都不愿放弃记忆，这是生命的局限，也是精彩的地方。当永恒族不再“永恒”时，意义才真的展现出来。
金玉其外 败絮其中 又臭又长 混沌杂乱 like play house（相比之下 尚气也太好看了吧
Best cameo of 2021: 浪味仙
6.6/10空有一副大架子，奈何里边都是一些小儿科的东西，这剧情未免也太没有新意，就像是个大杂烩，走马观灯式的人物介绍，没啥记忆性。但打斗场面还是很有看点的，特效做的也还不错，就是总有一种故作深沉的感觉，总的来说可看性还是有的。
日本这小子阴间整活一直都在行的
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