被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后和朋友一起吃人肉，竟然吃到心率调节器，这对傻夫妻是蛮傻的，不会检查一下再带给朋友一起吃吗！不喜欢这种恐怖片，唯一精彩的地方就是分割尸体的镜头比较真实！
故事比漫画都随意 纯粹为了反zzzq的本子 几个动物世界的借鉴倒是新颖的紧 哈哈哈
喜剧片的套路套上了惊悚片的外壳，直到结尾仍旧是喜剧，法式喜剧总是可以让人毫无防备的笑出声，翻译的非常本土化，尺度也是相当之大，心理承受能力强的值得一看。
改编自丹麦的《绿色屠夫》，人吃人是很直观的，讽刺当今的极端主义现象。以暴制暴的处理很鲜明，就是故事粗糙，不如“绿色”坦率。
所有船上场景都是主人公精分出来的，影片一开始的鹿特丹港是他和妻子约好一起逃亡纽约的出发点，只是他因为精分被送进精神病院，再也没有机会登船。影片主线和茨威格反思战争的所有作品一样，一开始拒绝接收现实，沉溺于旧世界的美好，最后被现实毒打，不是精分就是自杀，象棋不过是主人公精神追求的寄托。
最好忘记小说看 对于昨天看小说的我很难哈哈 改编挺大的导致有点难融入电影 男主演的真好演完电影会不会有什么心理创伤 其实也挺好看的 可能以后会再看一遍
1 恐怖片拍出了点喜剧片的感觉；2 人肉类道具做的挺好的，很有质感；3 结构不错，一是纪录片和现实互相关联，二是还埋伏着情感线，夫妻情，与贱夫妇的交往等的情感变化都玩的相当不错。推荐吧，难得有趣的恐怖片。
和我爸一块看，我爸跟我说：“要不？咱爷俩喝点……”
爆浆喜剧，反讽素食主义者，挺有意思。大多数夫妻之间的生活会逐渐无聊化，需要通过刺激性的东西激活一下。
救命我真的看饿了，拍得好香好好吃啊！本肉食爱好者想立刻去大炫烤猪五花！肉店夫妻档联手猎食素食者，全程搞笑，看的黄秋生版本狠狠地get了，感谢有趣的字幕组- ̗̀(๑ᵔ⌔ᵔ๑)
让我想起了《自杀专卖店》，黑色幽默还是法国人会玩，导演狠狠的讽刺了素食主义者，黑人，穆斯林
干他妈的极端女权LGBT素食主义者！当然大多数女权LGBT素食者都是好人
虎头蛇尾，太可惜了。这个焦点访谈一样的结局搞得跟内地广电特供版似的，唉～
人类花了几万年爬到食物链顶端不是为了吃素的
虽然似懂非懂，但主角的演技真的太好了很震撼
虽然似懂非懂，但主角的演技真的太好了很震撼
1.跟《僵尸肖恩》很像的幽默方式；2.全程TMD爆笑即使剧情尺度巨大；3.想表达的就是群体冲突，这里的群体涵盖了职业、家庭、社会组织、政治甚至种族；4这片子真的巨tm好看。
看完在座位上说不出话，眼泪一直往下掉。毁掉沟通、毁掉文字、毁掉音乐、杜绝思考，戏码足以预料又简单明了，但放在面前的时候还是真切地感觉痛了。
素食主义者禁片 aka 麦克白夫妇 aka 全员饿人（还有一只饿犬）。
荒诞不羁，怪诞不绝，精彩不断，欲罢不能。影射某些现实的虚伪，讽刺某些人的虚假，更是某些“伪主义”的真实写照，吃肉的人并不全是残忍残酷的，要用包容的胸怀坦荡面对现实。电影拍摄手法较为新颖，也是第一次在外国电影中力荐中国电影，而且还是港台经典恐怖惊悚片《人肉叉烧包》，必须点赞
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