电影院什么时候才能多上点新片啊,好久没到电影院看电影了……好郁闷
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意,全程冷漠脸看完啦。
自以为是坏人的坏人被一个表面是好人曾经是坏人调教成好人哈哈哈kswl
纯坏蛋可比伪君子更让人着迷不是么!几个传统意义上的坏蛋联盟看似疯狂,实则充满侠气又重情义,中间几处关于善恶的辩证和反转更是让人看得过瘾~
好多不合逻辑的世界观设定 但看个乐子还OK
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
爆米花电影,小孩哈哈哈。什么时候可以不用3d?
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
追求当好人的感觉所以坏人变成了好人
还是挺有笑点的(意料之外),最近心情不好,看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物?大概是噱头?我想不通哦,这个故事主角换成人类也不影响吧。哦!好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴?
失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。
一场未看的电影,一次令人激动的转会,一家奇奇怪怪的亲戚,一个烙印在生命中悲伤的夏天与回不去的家。索伦蒂诺对马拉多纳的怀念,对过去生活的留念,浓缩在这个一夜成长的故事中。因为太私密了,有些情节设计的就是回忆中的灵光一现,观感太奇怪,很难让观众融入故事,那不勒斯确实拍得很美,尤其带大海的景色,音乐也不错
失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。
和珍珍两人瘫在沙发(床)上一边吃卤鸡爪西瓜膨化食品桃子瓜子儿一边看,老头的快乐!
后面的变好就成了没意义。
惨淡的电影业,没什么可看的选了这部,竟然很喜欢。比较老套的坏蛋变好人剧情,但是很多笑料。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
一开始坏的表现不深刻。
挺美好的自传,前半段有多喜悦后半段就有多悲伤。献给那不勒斯的《罗马》,新一代意大利导演的《8部半》,总有一位女神总有上帝之手的眷顾,人生总是在天意和人为之手下踽踽而行。
furry狂喜。
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