现在的喜剧已经不是喜剧，都是让你一会笑一会哭的，pua套路
味道拿捏得特别准。看完今天回想起来突然想到韦斯·安德森。画有画的逻辑，画也有画的情感。不过作为私人情感的电影，会损失一部分视野。还是很喜欢！真希望能在家里放映，让大家都看到。
国产+喜剧+催泪＝烂片，这是豆瓣一贯的风气，因此我知道自己的评分一定不会公允，这里有掺杂太多我的主观感受：有生以来第一次在电影院哭得泣不成声。
这仍然是国内主流价值观，我仍然与它们格格不入。
摊手。打个两星凭着我的权重把分拉下来。
贾大玲成了影史之最。
剧本很聪明，圆得也很巧妙，几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术，没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关，是想要过上好日子的念头驱动；二是人物选择上，女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到，因为女导演太少了，有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了；三是这个故事设定，穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看，它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节，放弃科幻细节是最聪明的一步；四是在煽情之余巧思依然在线，结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地，非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向，你可以是个普通人，感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
本妈宝看不得这样的电影，眼泪流成汪洋大海，与其他观众的眼泪汇成银河
贾大玲成了影史之最。
但后面逐渐佳境，节奏也逐渐开始变得明了，笑点穿插的非常密集，并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜，尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高，有了自己的深度。
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但内核是很扎心的。
不太是电影的视听语言，像是抻长了的好几个小品，但沈腾贡献了很好笑的表演，以及妈妈对女儿的爱永远比女儿对妈妈的爱更多这个题眼还是很动人的，是强烈的抱憾的女儿视角。在穿越回去的那场母女对谈中，双方都心知肚明，但都打着哑谜。女儿希望母亲幸福，即便这样的幸福图景中没有自己。母亲希望女儿健康，即便时光倒流也从未对当时的选择感到后悔，从未想过没有这个女儿的人生何以可能。希望这样题材的电影越来越多。母女之间的共情和联结，是一个眼神，些许沉默，无数眼泪和一声叹息。
，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
额… 电影不差 ，但也没有那么好吧… 8.1过誉了 ，6.8分差不多了
“你以为你很爱妈妈了，但其实妈妈比你想象地更爱你。”
从第一秒妈妈出现就开始哭了，足够简单也足够真诚，好羡慕贾玲，有这样纪念母亲的才华和方式
本以为是女儿为母亲造的一场梦，却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点，但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子：有人看李焕英哭得稀里哗啦，回家连一只碗都不愿意洗...
6.30 台北中正堂
看过小品版李焕英的朋友都知道，这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后，女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑，片尾新增的小反转（女儿发现不只是自己穿越回来）更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过，听到英子说“我的女儿，我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
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