这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
有良知的人贩子和先遗弃后贩卖亲儿子的杀人犯母亲合伙卖娃之旅，一路坎坎坷坷一路温情脉脉。理性和感性，我都拒绝接受这样的逻辑和情感设定。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
当妈之后人真的会变，以前看，第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了，电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说，是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
是枝裕和拍得真好。
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的，淡淡的，但这部他拿得太重却放得太轻了，关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下，虽然美好，但也只是熬成一锅鸡汤，对于是枝裕和来说有点一般了。
“不是被抛弃的孩子，而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影，但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情，淡化了身份标签，所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色；稀释了情节冲突，重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家，一场意外迭生的行程，是逃亡是旅行也是另一种抵达。
6.5分。当年怎么看《小偷家族》的，如今就怎么看本片。好多桥段真的是一个模子压出来的。不过这种设计我就只服气《东京教父》，其他总觉得缺口气。特别是本作，男主都已经是掮客了，经手的孩子没一百也起码八十了吧，竟然还能这样关心每个孩子？这种也太虚假了？？整体一般吧。
某老六只会“嘁！”“嚇！”，拉低全片表演水平，像在看0几年的《周末大放送》，怎么都带不动。
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反，我從來沒喜歡過是枝大佬，如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看，對他作品巔峰印象停留在nobody knows
有点假，有点温情。最令人动容的一幕是，黑暗中IU躺在床上，喊每个人的名字，说谢谢你出生在这个世界上……这个世界上，有的人很幸运，一出生就在光里；有的人很努力，再加一点幸运，可以一直向着光奔跑；可是，素英、东洙，还有这世上绝大多数的人，都在光照不到的地方千辛万苦地活着，这样的生命，也值得感谢吗？
如果不知道这是是枝裕和的电影，我可能会觉得它还不错。只可惜，看过《小偷家族》和《无人知晓》后，我对于这部电影的评价，恐怕只能是空有其躯壳了
感觉就像是日本电影的韩国配音版，宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已，我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点，这次赢得影帝是对宋康昊的肯定，也是日韩电影圈的胜利。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
唯一就是依然很是枝裕和，喜欢他的暖意和善良。
怎么说呢，有点水土不服。Doona穿警服梦回所长时期。
受疫情时代情绪影响，我已经对这类立场模糊、笔触温和的电影感到厌倦，更想看到犀利见血的创作。这部电影看似有意逆反“母职文化”，后半段又莫名其妙地“反堕胎”，尤其是IU这个角色，无论是设定还是表演，都面目模糊，空洞单薄。是枝裕和就是那种我承认他的大师性但我真的不愿再看他的作品的导演，另一个类似的，是贾樟柯。
不知作何评价，是枝裕和还是那个是枝裕和，但环境变了、故事、人物都变了，变得不温暖了，反而韩式那种纽带和台词变多，故事也复杂了起来。变味儿了，但片尾曲很好汀
可怜之人……
每个人都透着骨子里的良善渴望得以救赎，
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