被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片最后14分钟才开始空中飞船战，之前还在巴塞罗那浪费一大半时间。
配音和配乐太给力了，在观众情绪最深的地方再添一把火。
纯爆米花商业片也分有没有用心用脑拍的，本片显然是没有，而且装都懒得装
02/05/2022 with Yu and Steve.
寻宝类电影实在是难以拍出什么新花样了，各种机关各种反转都平平无奇。
典型的游乐场电影，足够热闹，也不难看。但也就这样了。
连最基本的娱乐性都达不到，而且两位中年演员额头的电车路是越发明显了
没玩过游戏，虽然看点也挺足的，在飞机掉落的物品上打架，飞机拖着船飞，探险夺宝等等，但是过程和反派都未免也太简单了一点……
汤姆赫兰德真是年轻有活力啊，身体矫捷有力，演戏也不差，就是有点地包天。马克沃尔伯格真的沦为配角了。
整体算是中规中矩的探险电影，反正也没期待解密有多么精妙，打斗和大场面好看点就行，说到打斗，本片的cg人和各种替身实在是有些明显，动作戏剪辑的不连贯也削弱了动作本身的观赏性。
游戏改编，两个小时的电影节奏太慢了让人看不下去，动作场面也是没什么新意
电影本身虽然很一般，但是全球已经卖了将近3亿美金的票房，最终票房会直奔4亿美金，那从票房上来说还是相当成功的，所以值得去花钱去电影院看一下。
剪辑略崩 挺娱乐的 荷兰弟走打星路线有望 / 马克沃尔伯格的片酬真好挣 全程几乎无高质量的动作戏..
在我的评价体系里 荷兰弟和甜茶的水平差不多 演技上限3 下限是摸不着底
马克叔和荷兰弟的组合不错哦，蛮有喜感，这是对标加勒比海盗啊。日本的游戏IP、棒子国的摄影和汽车植入、印度裔的配乐、最后菲律宾的白捡，怎么没中国元素？两个彩蛋野心很大啊
很喜欢狐妖系列，从漫画到小说一直追，幕后人员都很棒
探险叙事都是开挂无脑驱动，阻碍因素是外部抵抗力量，缺少卡关和解谜的细节，本子很粗糙过时。奇观场面能看，飞机和古船空中大战很有动作娱乐想象力，也扣紧了主题，强化了人物塑造。两位女性角色都有很强的masculinity意味，还都有反派负面色彩，荷兰弟和马克CP最终确立的方式是一人干掉她们中的一个，这符合好莱坞的政治正确吗
合家欢的爆米花，比红色通缉令好看。细节经不住推敲，甚至一切让人怀疑那么轻而易举。想念巴塞罗那！
很好看 看了好多年 希望电视剧不要毁了我的动漫
画面太烂了。从构图到人物背景后期，崩虾卡拉卡没商量。
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