上世纪七十年代末，拥有孩子身高及容貌的年近三十的杜娟收养了一个女孩，取名笑笑。为了笑笑的舞蹈梦，杜鹃开始在城里创业，做起小吃生意。经过几年的奋斗，杜鹃的生意走上正轨，她也将笑笑送入了专业的舞蹈学校。然而虚荣的笑笑却开始对杜鹃渐生嫌隙。为了不拖累笑笑，杜鹃踏上寻找笑笑亲生父母之路，一只多年前遗留的小舞鞋，让笑笑的身世之谜浮出水面。为了笑笑前途，杜鹃选择将笑笑送回生母舞蹈老师周兰身边，并依旧默默守护着笑笑，笑笑在新家没有得到想要的生活，她受到周家人排挤，眼睛更是在一次意外中受伤，面临失明危险。笑笑开始怀念养母杜鹃，要回到杜鹃身边。杜鹃也通过努力为笑笑治好眼睛，最终和笑笑重拾母女亲情。
你很难定义《四海》的风格，它前半段有海岛风光，像是日式小清新青春片；它后半段像任何一部拙劣的现实主义题材剧情片，说实话，显得非常失真（当然这也是韩寒一以贯之的文本设计）。
正如韩寒导演发文讲的那样，这部电影看着热闹，但挺孤单。每个四处漂泊的人都渴望找到理想的归处，梦想如此，爱情如此。但是转而又想，阿耀和欢颂之间彼此独立又彼此付出的关系才是爱情最好的样子吧 ！
论怎样才能确保她每天都能吃到你送给别人的早餐？🤣
小清新的片片，台湾比较擅长的类型，没有什么惊喜，一切都在正常的发展，名字就预示着结局。不过还是应该有人吃这套的吧。
韩寒还是在伤痛文学的那个老路子里面，可是我特么就吃这一套
韩寒每次都在进步，我巨喜欢《四海》，收放自如、张驰有度，大笑和眼泪交织，克制地表达情感，但是在不经意间，就会触动你内心最柔软的地方。韩寒对镜头和氛围的掌控，竟然有王维山水诗的类似气质，干净、凝练、超然。《四海》是值得多刷细品的优秀作品，人生底色本就孤独，四海为家，要记得抬头看星星。
台湾的高中生这么夸张吗，成人演学生的世界太过于老道和熟练。
现在的人都不爱看“残酷青春”电影了。我上学那会大家最喜欢这种类型的了。小镇青年，海岛，公路，机车，女孩。。。这不就够了么！也就韩寒还在给他自己和那一代人拍这种电影。
冲着机车忍着有lhc的情况下来看的，如果不会拍机车就不要把机车作为宣传点，说实话还不如某些个人创作者拍的好，尬！
看完了，这是一部真正的电影，而不是现在很多现实搭载过剩所堆砌出来的不能称之为故事的故事，男主吴仁耀太亮眼了，韩寒是个有诚意的聪明人。
虽然感觉有些矫情，但是不影响故事啊
我们在长大，韩寒也在长大。
韩寒真的要寻求下突破了，小镇青年的故事看腻了，书面对话真的是尴尬又做作，昊然弟弟都救不回来的不好！
我的大学生活很美好，以至于毕业的头几年，我每次经过学校都会心生怅惘，现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移，我依然沉迷于回忆过去，但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动，然而年纪轻轻就走到社会上层，他对乡愁、对于回忆，甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前，他不需要改变了。电影里的氛围，多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年，即使继续相信那一套，也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题，因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演，你也得承认，她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖，却很奏效。于是我的四星并不是给电影，给曾经的回忆。即使不感动了，回忆依然是珍贵的。
城市里楼与楼之间的风很大，大到听不见自己说话。全片都以一种苍凉的氛围在讲述，女主笑的有多美，结局就有多悲伤。万梓良那一句，年轻时闯荡四海，年纪大了四海为家，或许才是这部电影的核心。没有经历过生活的苦，才会以为生活都是甜的吧。
笑死，犯罪电影，全员恶人，宣传的什么价值观。
电影风格和宣发里的差别太大 骨子里的文艺风格比上部作品明显多了。这部作品不太合衬阖家欢乐的节日。但让人觉得韩寒骨子那股劲没变。
很喜欢很喜欢，失败者的故事才是大多数普通人的故事，生活中没有那么多绝处逢生的奇迹。
有四海，没有纵横，也没有为家。时代呼啸而过，或碾过，或撞过，不会和你打招呼。小镇青年的归处到底在何方。韩寒讲了个贾樟柯进城的故事，但没有放弃自己的聪明劲儿。结果就是，该有共鸣的人看不懂，看得懂的人不理解。和片中在大城市中不被在乎的两位主角一样，成为了观众眼中的陌生的他者。
看了开头就知道结果，前段比较烂结尾还不错哦
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