《香港电影时代》是一档专业解析香港电影时代发展史的节目,让您全面了解香港电影。
佛祖在密林深处,雄狮不言不语,豪车里坐着两个阿娟,那不属于你。
病猫崛起,废物翻身。励志和热血的故事之外,意外还有一些现实关怀。农村留守儿童,无法回家的父母,每个人都疲于奔命的广州,以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺,周星驰讲了那么多年的小人物故事,依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮,岭南山区丛林中的大佛,大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
五条人还有九连真人的歌和电影的适配度不要太高
爸爸年轻的时候很帅,也有梦。
在神仙打架的缝隙中,难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山,比此山更高。
重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。
印度版的《辩护人》之感,不过就故事剧情、思想深度…等而言,个人感觉韩国电影《辩护人》比这部《杰伊·比姆》更胜一筹。—— -如果你同意的话,我会和那些警察谈谈,补偿给你需要的钱。为了孩子们的未来,你需要钱,你需要做出决定。-还没出生的婴儿,我不能给他看亲生父亲,但我却会有很多钱,购买我要养活孩子们的食物?如果他们问起,买食物的钱是怎么来的?“是把你爸爸活活打死的人送的,我们需要这样子生存。” 长官,我要这样教育我的孩子吗?当我们被杀的时候没有人在乎,我们也不会靠从凶手那里获得的救济金生活。我不在乎我输了这个案件,我可以骄傲地告诉孩子们,虽然失败了,但我们没有放弃抗争。如果你可以,就去惩罚那些凶手警察。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
如果说“我命由我不由天”太过空泛,《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题,因为输赢不重要,成功与否不重要,自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻,之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样,那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
转发看到的一条评论:
不求尽如人意,只求无愧于心。
主角:“你相信奇迹吗?”
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
虽然很套路,但是很燃啊!结尾太加分了,我无法创造奇迹,但是拦不住我无限接近奇迹!
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片,只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了,庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来,很了不起了。细节出真知,即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题,但种种细节铺陈是真切的人文关怀,是真现实反而就没有共情,只觉得惨和无能为力,那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白,其实写实题材动画在其他国家非常多,而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题,也是中特行为一种了,尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义,某种程度上都很“新”很“奇迹”,一个关于“怎样才能有奇迹”命题,这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动,北文不死哈哈哈哈。
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved