被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
硬核老派西部片，有血有肉，不宣扬，不做作。7.5+，多半分，敬情怀。
不是说老亨利不能死，不过老亨利的死是说不通的，以老亨利的背景，可以想见当初将人带回来时，一定将该人搜索个遍了，以寻找他可以透露的身份信息，所以，类似手臂纹身是一定不会被忽视的。随便说一下，当初《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里的亮眼表演果然是人才。
2021 #179# 西部片的内核乃至情节都大同小异了，但只要换一张脸庞就是另一个不同的人生。P.S他并没有向内兄隐瞒过往
冷静，克制但不拖泥带水，美丽的西部世界，有太多传奇的悲歌
看的时候想起藤泽周平的武士小说，默默无闻的小人物，受困于艰辛生活，性格懦弱，被家人看不起，但其实是一个身怀绝技的侠客！
人如果是坏的一出生的就是坏的，救了他不止2-3次，为了出名反手就是偷偷开枪弄死，真的垃圾就是垃圾，第一次他儿子被架上刀子的时候就应该弄死了。
I dont believe in redemption.the world is change ,it's a place i dont belong in no more...结局的感叹像极了荒野大镖客救赎中对亚瑟摩根的总结。时代在前进，西部枪手成为了历史符号。
Old Henry has a gun, 砰、砰、砰砰砰！ 完～
传统老套路，能看，且其他都很好，唯有最后枪战配不上先前营造的氛围和超高手的水平
搜了一下还真有billy the kid这个人
整体的节奏和风格，我比较喜欢，人物的外形塑造也不错，结局并不意外
超出预期，归隐的神枪游侠死于宵小之手，令人惋惜
西部片给人的感觉总是混乱而又暴力，真怀疑当时人们怎么活下来的。正如老亨利，即便归隐又怎能逃得过这样的西部世界，混乱终有终结，希望正在路上，一如儿子远去的背影。
人物塑造相当成功，瘦削干瘪，一个眼角耷拉着。
给满分了，非常喜欢西部片，一看开头就知道结尾，但是这个片子还是非常让人惊喜，不输经典，西部片里程上，又一个让人不的不提的一部片子，非常喜欢
这电影前半部分多不错，干净利落，败笔全在最后的反转啊。①老亨利前面杀人那么的干脆利落，怎么会被一个受伤的翻拍追着给击伤了？枪战之后，居然放松了警惕，跟人设不符啊。②最后才发现那人胳膊上有标志。说明，老亨利以前就知道黑社会的人身上总有一些什么奇怪的标志的。那么，作为江湖老手，刚把这个人救回来的时候，难道不应该对其全身进行检查吗？如此警惕性高的人，居然被忽悠了。。③前面杀人的片段确实看得很爽，也把老亨利的人设给立住了，但后面的死实在的窝囊透顶了。。④既然老亨利都已经放弃江湖恩怨十几年了，打算安享晚年了，从他不让儿子学习射击就可以看出来，不想参合进江湖恩怨之中，那是铁了心的，为何开始还会去救那个人呢？？？⑤老亨利如此厉害的人设，养了这么一个白痴一样的儿子？
几个演员，简单的剧本，不过节奏把握得很好，同类佳作
西部片已经不只是一种电影类型和讲故事的方式，更是一种情调和审美——Old Henry这种看似长篇的前戏铺垫（也包含了典型的西部要素：警匪、劫案、荒僻、追杀、拓垦...），其实蛮严格地在平缓里穿插了一个个关键情节的小爆点，如同烹小鲜般的节奏控制——最后的大战一展包袱，1v8火器+冷兵器相当利落，就连转折之转折都是既可意料又略意外...反正我是都预料到了，哈哈哈~就爱看这种“事了拂衣去深藏功与名”但又在某些特定情况时机下“一爆灭所有”的戏剧方式。PS，某个豆友讲到西部片已经变成承载美式尚武精神的载体，很对。
7.5分。越看越肯定我是真爱西部片。边看又边感慨，大陆什么时候能用老亨利这样的男主拍电影？希望我能等到
比利小子有多传奇？据说有他的一张老照片估值500万美金，是一个男人花了2美金在旧货店买的！
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