被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的时候挺紧张，无尿点，看完之后觉得没啥意思的电影。反向驱魔电影，还是可以看看的
男的实在太像变态了 上一秒调情下一秒勒死你的那种
办公室轻喜剧恋情小品。恋爱的确是甜蜜的，但还是有点莫名奇妙
中文译名严重误导，应为《驱神》而非《驱魔》，idea非常有新意多给一颗星。可惜拍的不及格，又廉价低级又假，看着像一群蠢货装s\b。从情节上说恶魔能力明显不够，只能附身一群人变丧尸袭击神父，神父自己银乱却推卸责任给恶魔，上帝袭击人类后依然要求人类敬畏祂，能做的也就派小弟继续附身人类。只有最后反转以及最后一句台词surprising，与“地狱空荡荡，恶魔在人间”有异曲同工之妙。
故事很短小简单，还好吧不算恐怖，角度倒是蛮新奇
都2021了，这romcom就好像是20年前出的，白的不行，主角依然在出版公司上班（romcom中最流行的职业），剧情基本的逻辑都缺乏。但是比起相似的20年前的romcom，这片更差，四线明星主演，最基本的女主闺蜜角色都没有，男主要不是长的帅，种种行为典型stalker。最重要的问题，我为啥在浪费时间吐槽这电影。
讽刺宗教的神作。披着娱乐恶趣味外衣，节奏明快地讽刺了传统驱魔电影，梵蒂冈缺乏逻辑的操作以及官僚主义，进一步探讨了信仰的本质到底是对袖手旁观的无形神顶礼膜拜，抑或是现实主义的人文关怀。一部被严重低估的好片。
笑死了，对吼式驱魔，上帝被驱了，笑疯我，那个丧尸耶稣尤其好笑
全程鬼喊鬼叫就是驱魔。驱魔过程里上了修女的神父，这个设定其实还蛮大胆的碰触了宗教禁忌，然而所谓信仰的展现和救赎……真的不是过家家的游戏？
后半部分该拍详细一点的，拉到两个半小时差不多
另外说个比较女性主义视角的批评。本片的核心叙事围绕着“十八年前玛嘉莉被附身后的神父强暴”和“因强暴而诞下的女儿也被附身”两个事件展开，但受害者在片中却仿佛隐身了一样，镜头自始至终聚焦于身为施暴者的神父身上，讲述他如何悔过、如何成神，而全然忽略了真正受害的女性，甚至对性虐待情景进行了美化，最明显的场景在于神父向玛嘉莉忏悔时，身为受害者的玛嘉莉说：感谢上帝发生了那件事，否则我不会生下我们的女儿。这正是父权制下的强奸叙事的通病。
烂片日，笑到屋顶掀翻。恶魔真的是drama queen.
跑到男同事工位窥探人家笔记，破解对方电脑，这是侵犯他人隐私。在电梯间强吻女同事，送玫瑰送卡片送草莓汁，这是职场性骚扰。是怎样的概率让旅店只剩了一间房，新婚新娘是男友的前女友，甚至敢在人家婚礼上对男方父亲大放厥词。感情就像一场漆弹拉锯战，希望每个人都分得清调情和对一个人真正有感情。
He's the One She Loves to Hate
就，普普通通恐怖片，有几个突然出现的镜头符合我的口味
说实话，并没有觉得拍的有多好。不过驱神确实有创意，耶稣抱着十字架走的画面也有创意。其他的方面我觉得不太满意，一拿十字架一堆人在地上蠕动，唠唠叨叨大喊大叫，只听出了嗓门大，没看出信念有多坚定。看的时候说不上来的难受。
...
男女主一会儿像仇人，一会儿又互相勾引，莫名其妙，最后还是在一起了。女主穿着紧身裤时屁股好像还挺翘。
最恐怖的是只拍成了一个野心大的阴谋电影.恐怖桥段设计的甚至可以把人逗乐.5.5分吧，差一点及格.
No.2413 比较常规的职场爱情喜剧。男主的身材挺好的，也想看看正面的尺寸，哈哈哈。
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