可惜没有以后了
节奏和讲故事确实有问题~演员都很拼~打戏也ok~
真的好久没看啊……TV版后期我都没看了,第一季真的是我最爱!虽然只是换个视角去描述,但丰富了亚丝娜的人设,剧情其实都猜到了,主要我真的是为了SAO去看,不过在电影院看又有点爽。最后好像和TV版有一点点出入吧(也不太记得了),整体我其实还是挺喜欢的,主要是情怀,我宁愿看这种旧剧情展开说……然后我打算重温SAO了!
怎么就这么期待反派能赢呢?有些转折还是太生硬,前面的警界那么官僚,放甄子丹又突然装得很人情。谢霆锋前面都计划周详,偏偏抢银行毫无撤退计划,设定太生硬。
听到音乐依旧觉得很燃很燃,之前看的几部的回忆都能浮现,bgm真的承载了太多东西了。
虽然但是还是一如既往的让我感到再次相遇的悸动。同时也是为了拉点评分
为什么现在港片都是一个套路,这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
2021年第224部:令人讽刺的是,现在一部中规中矩的华语电影都能被吹上天。手铐用枪就可以打坏,为什么非要用老婆和自己的命做赌注,想要强行剪炸弹线??
是港片,是货真价实的港片,是拳拳到肉实打实真身上阵的港片,是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙,不是反贪,不是拆弹,那种夹杂着工业酒精的假酒,而是真正的港片!可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘,忘记愤怒也没有火的那些人,你们还记得港片是什么样子的吗?虽然剧情也有不少bug,但光凭谢霆锋的角色完整度,就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待,说是港版小丑都不为过(是的,黑暗骑士那个)。20年前坐在天河体育场,年幼且不追星的我,完全无法理解为何坐我后面的两个女生,明明坐在山顶,他也肯定听不到,也要疯狂大喊“霆锋!”大半个小时。今晚看完怒火,我终于懂了。别做菜了,回来拍戏吧,香港电影还有救的啊。
应该可以说“香港电影回来了”,全片两个小时,快节奏地融入大量枪战、爆炸和打斗场面,几乎没有浪费时间,文戏部分也完成了较好的衔接,剪辑也有可圈可点之处。仍旧是港片经典的双雄片配置,由甄子丹把控的动作场面达到了标准,无论是毒窝的群战,还是最后的单挑对决。而时隔多年再见谢霆锋演反派,不得不感慨,港圈第一邪魅狂狷BKing从未旁落,在他痴迷于做饭的这些年里,整个华语影坛实在太缺少大帅哥了,他每一个侧脸线条都在散发帅气,但谢霆锋的帅而不腻,在于他癫狂之外还有那么一丝注定悲剧而绝望的脆弱感,阿敖亦是如此。陈木胜最终还是留下了一部值得记住的香港电影。
香港警匪片的常规剧情。终于又在大街上实景拍摄追逐战,重现了鼎盛时期的一些风貌。正反角色配置有蝙蝠侠和小丑的感觉,谢霆锋的出色表演并不意外,《线人》、《证人》和《新少林寺》中就有所展现
勉强3⭐️,一颗给谢霆锋真的帅,一颗给让直男遥记当年勇的武戏,一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的,都是缺点。剧情bug太多,近乎粗制滥造,关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低,水台词比例很高,也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦,只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿,只要不打表情永远尴尬,可惜了谢霆锋的努力。最要命的,是它无论在谢霆锋角色的设计、表现(嘴角的疤,面具,总笑),相关情节的处理(比如给出两难选择),甚至镜头(身后爆炸)照搬黑暗骑士和小丑,这件事真是没法忍。故事的套路打不破,港片的精髓抓不牢,老本没的吃了只能学人家20年前的东西,唉。
质疑和影射对象仅集中在官僚体制而非整个政治系统,这是《怒火·重案》与《拆弹专家2》最根本的区别,但毕竟定位不同,自然不存在比出个高低的必要性,而怒火和戾气倒是一脉相承;动作场面调度到位,尤其结尾那场教堂决战拍得太好了;子弹射瘸吕良伟揶揄《跛豪》、谢霆锋乔装 “昇味” 厨师揶揄《锋味》戳笑点;谢霆锋不死不能升华质问,即便不是因为审查,也确实必须给他一个bad ending;感情分打满四星。
找回10年前看刀剑神域的感觉,甚至还有所超越。
从影片呈现来看,可乐之死其实是警察挑衅在先(并非无奈自卫、过失杀人)。这样一来,阿敖一众人的冤屈程度大减,由此而生的复仇意味也随之削弱了。
配音太做作了。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
想象力贫乏,创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子,都不会让演员痛楚,所以你也不能切身感受到危险,无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意,或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下,你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打,就管这种叫「经典香港动作片」,最多只能算是,套路。
港產警匪片會否止於這一部?少了溫情時刻全程火爆,甄子丹的MMA綜合格鬥技,配合雙谷硬朗簡潔的動作設計,李忠志飛車場面是久違了能保持香港地理景觀的寫實性。陳木勝到最後執迷於亦正亦邪善惡難分的生存環境衝突,說是雙雄片正邪對決,更是雙生兒一樣的一體兩面,謝霆鋒飾演的前警察被同伙出賣、背叛成匪,與甄子丹戲中堅持個人信念不同流合污被警隊內排斥,事實是殊途同歸。乃至前者的個人復仇,動搖了一直可信賴的制度,兩人面對的困境,被迫做出選擇也只是合乎個人良心。在香港警匪片越見變質,執法部門在影視印象上漸漸公安化後,陳木勝以場景回應舊時代警匪片,他擁抱又懷疑公義的態度,顯得可貴,我們也處身在兩位男主角所象徵的警察,不再復存的時代。如果能再拍下去,會否拍出他個人版本的《The Man Who Shot Liberty Valance》?
本以为是重拍一次《新警察故事》,但却不约而同地和邱礼涛的《拆弹专家2》走向了相似的时代内核,对系统或怀着矛盾活着,或无法得到答案而死去。属于陈木胜的一以贯之是,他绝对可以算得上是能好好利用香港街道和建筑空间施展动作的导演——既不像邱礼涛那样有观光路线式突显的地标性,并以地标承载城市的语言;又不像杜琪峰那样去国界去地标,仅仅只是刚好是香港,把活动的身体置于是香港也是任何地方的空间。陈木胜或许是介于这之间。《新警察故事》的会展中心,《宝贝计划》里香港公共屋邨,亦或是《怒火·重案》的尖沙咀和旺角一带,这些即便熟悉的地点都没有强烈的指向性,但演员身体所展现的动作与这些空间的角力却构成了香港电影这个类型,只有香港这样的空间才能创造这样的表演。陈木胜的遗作依旧以这份纯粹告诉你何为“香港的”动作电影。
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