被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
旺达寻亲记，相对于三蜘蛛同框，已经不错了。漫威在复联4之后算是走了一步大的，这部续集线索很多，也很杂，特效和部分镜头设计巧妙，动作戏也不错，唯一不足的就是剧本的节奏，前面过于松散，导致进入中期开始疯狂加速，旺达的人物矛盾还算可以，抛开恶意植入那啥广告的因素，勉勉强强也说得过去，中等偏上的水平吧
All about the madness 🤨
7分吧，视觉效果比较流畅；但确实是没有啥逻辑
特效不错，因为是多重宇宙所以就是非常眼花缭乱那种。可以看出想主打惊悚氛围，但是惊悚得像缝合怪。剧情不太行，太多cliche，而且可能是因为我没看完Wanda vision所以get不到Scarlet witch的动机
全程高能，但多元宇宙展现太少，还是拘泥于muc大框架
即使看的4d场也没有感觉到多恐怖，但法师对打实在太爽了（especially音符大战
相对来说没有第一部来得惊艳和简单明快，主宇宙汪达真的太惨了，杀了那么多人该怎么洗白
（横批：过几辈子还爱你
恐怖片既视感（但我仍然爱旺达！）
视觉上乱得有想象力，奇异博士系列就该如此。诚实的体感让我认为这是漫威一坨又一坨s后做出变化的最爽的作品
山姆雷米我滴神！太惊艳了，史传奇绝对扛得动漫威多元宇宙的大旗，本来担心这么短时间而且补拍这么多次会拍砸，但是完全没有，惊喜客串众多但是完全没有抢博士风头，也没有影响紧凑的节奏，反而用花样百出的死法给博士和旺达打了一波硬广，跟whatif的联动也好惊喜，希望america小姐姐早日有自己的个人电影或者剧集
漫威电影宇宙第四阶段终于支棱起来的一部。逻辑合理，叙事流畅，在越来越复杂的角色背景中承接过去与未来，用恐怖片的手法呈现（比隔壁DC温子仁的海王处理得更好）。绯红女巫真不愧为欧米茄级别的变种人，无论惊奇队长还是至尊法师在她面前也只是个杂兵，最后也没有被打败而是被劝服。
我笑了哈哈哈哈哈哈哈我说为什么那女孩叫阿美瑞可，哈哈哈哈哈哈就为了鼓励鼓励美利坚是吧？另外，别叫奇异博士2了，跟美国队长3一样，根本是绯红女巫个人电影，吐了，等暗黑奇异博士等那么久就这，没能在电影院看，可惜了，特效无敌，绯红女巫简直了，战力拉满
其实应该叫《旺达找儿子》
特效打斗依然可以，但是剧情太搞笑了，音符对战什么鬼啊，超英都自私到自己坑自己也无所谓了嘛，自己治愈自己也有点强行了。恐怖倒不觉得恐怖，有一些鬼片既视感。挖了新的坑，世界乱套之后tony是不是会有机会回归呢。
啊啊啊Wanda！(Also Captain Carter!)
总感觉旺达在电视剧结尾的情感和电影最初的情感无法衔接上，所以无论演员们的演技多么精湛，都无法弥补这种不解和遗憾。
惊悚感可以的，非常喜欢，光照会玩的花，旺达做起反派来也太恐怖了，紧张刺激啊！爽就完了！
斯蒂芬對克莉絲汀的告白：我愛妳 不管在哪個宇宙我都愛妳
Chavez的出现是重要的一笔 以后应该会在漫威宇宙中发挥更大的作用
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