看到电影三分之一处,反应过来是倒叙,本来以为把一个可以正着讲的故事倒叙会很俗套,但是效果出乎意料的好,感觉就像《记忆碎片》+《爱乐之城》
俩人演的真不错,就是cp感不太有…相爱的人不在一起真是天理难容。女主度过不顺的一天到酒吧里,酒吧老板说“的确有的日子就是会这样糟糕”,有被安慰到~
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
只是稍微想起一些,但却是每一位爱过的人都可以代入的另一些,私藏的线路,想去的星星,不想和人分享的蛋糕
倒叙真是一种魔力,不论是薄荷糖还是这部,怎么会这样呢?就是已经这样了,只能“稍微想起一些”。比花束更朴实,比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
刚做完半月板手术的的我看到那句这都不追一下吗的时候啧了一声 好怀念半夜在街头抽烟的时光
日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車,脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来,傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
有种《花束》一样的观后感,甜度没有花束高,但是每次看到池松壮亮欲言又止眼眶充盈着泪水,觉得又甜又酸才是这个剧“ちょっと思い出しただけ”的精髓。最喜欢是在水族馆里偷偷亲嘴的片段,还有一起在家里做早操的时候,池松壮亮真的怎么都能演得这么甜呢!!!!
导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
我沒看過《她和他的戀愛花期》,但這部號稱帶著前者影子的電影是真的很平庸。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
最后分开了有了家庭还是想着买个蛋糕
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
しみる!ザ・日本って感じだ!是描述日本的感觉,没有脱节,也没有过分修饰美化,没有什么大野心的作品反而扎实质朴到动人
恋人在一起和分开的点真的被这部电影get到了。
另外,相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
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