这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
最后十五分钟真多余！死状还慢动作、男主角和刑警的对话也太自以为是。而且为什么要乱更动原作最揪心的部分？婆婆人生最后一段时光那种慢性折磨、贫困边缘之下无助的时间流逝是最戳的，结果只简单以一句过世了来草草结束。男主角因得知老人家最后是过着啥样的生活，所以放火才能激起人强烈代入感，因为几位公务员的各种作为才是致命关键。也侧面透露出这现存体系的矛盾与乡愿。至于警察旁边这小跟班的戏份没必要这么多，把时间挪去铺陈三人拟似家庭和公务员的做法都比这种拍法好。男主角是可以平常去照看老人，但他后来工作地点调动至远方，鞭长莫及才寄托福利单位，类似这点原作都很合理的，翻拍却忽视这种合理性。最后对峙的高潮导演也没拍到位。濑濑还是老毛病。
不错的影片，质感很好，有年代感与胶片感，果然每个人难以忘怀的都是自己的青春。片中有很多人的死亡，突然离世的父亲，最终放弃抢救的老教授，和冒险拿身体试验的丁萌萌，每个人都对于不老不死有自己的态度，对人生有自己的活法。如果没有记忆，不老的躯壳好像也没有太多意义了。中间的成名，男主角的不老以及最终的车祸，离婚，女儿的出生和长大，都好似导演给观众编制的美好梦境一般，现实往往充斥残酷，很不错的影片，演的也很好。
最后说一句，导演你真是想杀人，拍了132分钟?
电影探讨的问题很现实，很发人深省，演员也演得很好，只是节奏上显得拖沓。
311伤痛文学 可你们有些问题就算没地震也会存在不是么
3.5，看之前完全没了解故事内容冲着演员来的，以为是本格推理，没想到是社会题材，比较巧的是现在手上翻看的书是《女性贫困》，地震那条线的故事有些许冲淡主题。
相当纠结的社会派展开，两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转，但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高，以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论，能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开，像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除，海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
连环凶杀公务员，扶贫救弱职未当。
导演的能力显然没法驾驭，幸好演员皆在水准之上，我对王啸坤的印象还是带我去寻找……以至于快结尾才认出来。
一直旁白叨逼叨也太无能了吧！我还不如看小说呢！
最后一个长镜头好霸气
最后那场戏很多余，看得出编剧太想把所有主要人物都交织在一起，形成某种大灾难下的共同命运，反而显得“小”了。把东日本大地震与灾后民生恢复社会福利这些问题通过一个连环谋杀案来呈现，是常见的那种社会派推理，但推理部分很弱，导演显然志不在此。算是某种灾后情感重建片吧，我不知道本片能不能对当下受疫情防控政策影响被困家中食不果腹的人有一点抚慰。
311伤痛文学 可你们有些问题就算没地震也会存在不是么
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题，两头都蜻蜓点水，拍了个寂寞。
他不好的时候我必须在。
分线拍摄手法 其实讲的就是领低保的事 以及公务员的问题 才看到前面就猜到了凶手
应该哭的地方却用了旁白，真的太毁情绪了，搞得王传君这角色从电影开始呆到结束。反倒是萌萌演得最好，角色也很饱满，自己研究迟迟没有成功，目送着自己的父亲和朋友离去，最后疯到拿自己试药，但是疯得合理。电影割裂感挺严重的，分开来都可以是两个故事了。
社会派悬疑的感觉，主题是311震灾创伤，比较早就猜到凶手。还是看过就算了。
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎，一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
割裂感与匠气并重，生命科技与爱情的探讨无限永恒。
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