你告诉我这他妈是恐怖片?这明明是一首人类的诗
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛,你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
想到去年的南巫,如果是抱着被惊吓的期待点开这片绝对会大失所望。它就是一部很诗意的文艺片。
这不是恐怖片,它是关于女性意识觉醒、认识自我、冲破枷锁的剧情电影。我喜欢它的配乐,独白,氛围感,还有那不同的sex scene~它还让人联想到《故事的故事》《神圣车行》,整部电影是意料之外的好看。
很少看到如此文艺的惊悚片,同时还是女权片,但作为文艺片挖掘却不够,拍的尺度也太过保守,扭扭捏捏的
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片!
始终隔着一层纱的感觉。
这个女巫牛呀,男女老少的人生都体验了一遍。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
残酷却又温暖,当电影来到最后一个镜头,属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时,失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
美学风格很突出,非常诗意的另类女巫题材,其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点,毕竟题材在这里,每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
很特别的拍法,视觉上的设计还蛮精巧,不过剧作上就太简单或者流于平面化了,老女巫和新生女巫的母女关系并没有呈现出我所期待的猎奇或者新鲜,整个村子里的村民好像也没个特别的个性或者特殊的动作,所以看小女巫不断地换肉身的时候,越到后面越发觉得潦草啦,不过还是一个值得学习的新类型片啊 ,艺术电影有新赛道啦
摄影不错,后半段越来越好看。爱到底是什么,它为什么让人悲伤
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
可以是任何人,但也从不是任何人,没有归属的孤独,但还是选择去感受,活下去
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪,理解但悲伤而现实
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
对父权的抗争很浅显,但镜头是如此动人。像河流一样生活
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
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