源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》，但说实话，就算不用黑白，观众也不至于想不到的。
现在实在不是这类影片的受众了，文青式精致鸡汤，没有什么烟火气息，也没有什么人物可言，都是导演的思想投射。每场戏里剧作味极强的台词都要撑起半边天，里面小孩说话都跟背稿似的，听得太累。
依旧是能让牛顿敲棺材板的动作片 柯南讲俄语 警官说八嘎呀路 还有好几处 空气中充满欢快的笑声 但最后追忆起逝去的同志 竟然还有些泪目 结束时往外走听到人说上次好看的还是漆黑的追迹者 想想也已经是快十年前了 不过靠情怀支撑也已足矣
孩子的回答就是这样，也许他们现在在一个动荡不安的时代，但是他们始终看到的是希望，是美好，是光亮！这样，受伤的心灵总能得到治愈！
导演很会拍温暖动情的故事，Joaquin Phoenix自带艺术气质，演绎这个角色也是信手拈来，但整体感受还是一般了，缺乏亮点。
谢谢，终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪，其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886～
比预想的有惊喜 没有尿点 就是不够恐怖哈哈哈 btw整个火焰就一个人吗那女的也是真的厉害
随着这个孩子，一起前进一起思考，是多么温馨有趣的事。
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
好看，那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答，探讨父母与孩子的关系，而纪录片外，又有捉摸不透的侄子，与父母的关系拉扯，复杂而有趣。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
很久没看过柯南了，比想象的还好点，画面不崩，剧情有点寡淡
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
迈克.米尔斯太温柔了！多么动人的城市纪录。
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
TA们又有着用不完的力气，而你早早投降了。兼顾工作和照顾孩子很难。
近年最佳！动作戏看的真的爽，明年希望揭秘琴酒的过往，他是怎么成为杀手的
或许孩子还无法管理自己的情绪，认识释放缓解，还不知道这是什么情感。
非常不喜欢的一类极为端着的影片，看似在讲某些生活和人生的哲理问题，其实空洞的就如同不上班在家唠叨的资本主义闲散人员，看多了就觉得无病呻吟的极度乏味。
68/100 抱歉虽然看似比较温柔但对焦虑的我来说太鸡汤了，典型的“好看、暖心”，对纽约多族裔孩子的关怀也看起来比较不痛不痒，姿态还是太高了，仍让观众觉得保有距离，仅在表面上、礼貌地面对问题、纠纷或危机。导演太自我满足了，我宁愿去重看《爱丽丝城市漫游记》。
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