被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
编剧真是莫名其妙，从前一部封闭环境下的猫鼠游戏到这里的粗暴追杀剧情，不仅没了惊悚的气氛，更将其完全转变成了一部无聊的血腥犯罪片。将第一部的侵略主次调换，却又是一个人单纯的屠杀，降智操作就不再多说了，我很讨厌这种用一堆恶人去洗白另一个恶人的剧情，真的别再来下一部
这也太荒唐了，就是图个热闹，没啥意义的影片
亲生父母寻子为了以命续命，小女孩亲手解决亲生父亲，同一天双亲去世。这一家人真是和谐的一家。
我觉得还蛮好，爽片小品，已经算完成度不错了。
第二部虽然故事模式相像，但已经把恐怖氛围摘除出去了，变成纯打赤膊的动作片，小兵敢死队与老头再次斡旋，硬碰硬的荷尔蒙爆炸，血腥暴力尺度尚可，有些做了转场处理，故事其实挺屎的，但老头子的赎罪之路没停歇，小萝莉这回也继承其衣钵，灵动和身手也不错，上一集的屏气凝神之感这回荡然无存，动作片的爽利却及时补救，比较出色地完成了容易被诟病狗尾续貂的续集之作，不拖沓不扯闲篇，已经是对类型片剧作结构的最好塑造，故事还没有落幕，风云依旧可以再起！★★★☆
剧情接的挺顺，但是有点复杂了，不来点鲜血就不刺激呀~~~
老爷子弱了不少 但这剧情设定挺厉害的 看来是没3了
就.很多镜头满血腥的说实话…真的就是那种观众想看的爽片，从头爽到尾的那种。看这种片真的不需要带脑子🌝
设定还不错，但是面对这种复杂的伦理问题，我一向脑子不行✋个人感觉第二部比第一部剧情要好一些呀！不过第二部结尾收得不太行
如果不和前作比较还行，动作、音效方面都非常带劲，但和前作比少了一丝悬疑感。
拍成动作片了，亮眼的动作设计却不多，剧情和《终结者2》是同一个思路，然而终结者有T-1000这个强劲对手，本片则只有一群以数量取胜的渣滓，正反两方实力差距大幅缩小，视点切换频繁又缺少斟酌，恐怖紧张感几乎消失殆尽，前作精巧到可怕的调度也一去不返，甚至连合格都谈不上，导演的基本功如此生涩就不要玩长镜头了，反转有点意思，让亲生父母成为了闯入者，可以看出编剧还是有思考的
我觉得还蛮好，爽片小品，已经算完成度不错了。
三观得多扭曲才能拍出这样一部美化杀人强奸诱拐犯的电影? 令人踏马作呕.
第二段的长镜头很不错,影片的前期节奏很棒,但后面就有点拉胯,整体上没有第一部惊艳.
没想到续集变成了不要呼吸之last of us大爽片，这嘴巴和鼻子被封上胶水，同伴来了直接用螺丝刀在脸颊上戳个洞，这么暴力至于吗。。。。。
没有太吸引我，可能这种电影还是不该有孩子一直参与进来吧。
第一部是偷东西被盲眼老头反杀和虐待，本部是抢人被老头主动出击掀翻老窝，但都是延续以暴制暴、以恶惩恶的主题。前作至少是在自家密闭室内，仰仗熟悉度充分斗智斗勇；本部在陌生大环境下，变成利用媒介或者自己创造环境去反杀，有点开挂过度了。剧情上巧合遇到故人、对手分歧和内部良心觉醒等设置，也让走向落入俗套了。感官上节奏很快不拖拉，前面小女孩躲藏戏份挺有紧张感，整体血腥程度尚可，比如砸脸、砍手、挖眼和插脚。谁能想到小狗推动故事发展。貌似彩蛋还有3。
7分，追车戏不错，但剪辑有点混乱.打斗戏份过于粗糙了，尤其结尾的戏份.灯光过于暗了，画面很乱.
心脏 拿来吧你 狗狗 拿来吧你 老兵不死 没想到会有第二部 第三部也指日可待
还可以，虽然打斗戏有些逻辑硬伤，但基本符合韩国电影的快节奏和起承转合，算是好看，可以3.5星。
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