/这位导演的镜头场景太美了
老版没看过。陀螺这部，影片1小时的时候男女主离开马戏团，此后开始呈现一种四平八稳的感觉，围绕着三次通灵的几场高潮戏都有些无力感，而且男主的童年阴影、弑父情结和主线结合的也不好。
大家都在拿新版与旧版做比较，没有看过旧版，所以不用向经典致敬只谈我看到的这部电影。2个半小时并不显长，剧情和节奏都恰好，演员卡司也是可以的，镜头唯美中透着危险，至于故事，它很正确的诠释了“因果何曾饶过谁”的真理，不吹毛求疵的说这部电影很好看。
视听一流，故事并不新鲜但是拍得好，所以我很喜欢
摄影美术优秀，美术奖摄影奖都能和沙丘一战，低角度广角摄影的变形成为了一种叙事元素，而美感丰富，光线品质也极高。可惜在于叙事节奏失控，第一幕撑了近一个小时，连布兰切特都没出现……难以称之为优秀作品。所以全片的噩梦指的就是马戏团骗术这个供人消遣的行当，当它想染指现实时定会被打回原形……背后的主线仍然是主角的阶级跃升之路，可剧作未恰当地强化，否则可以更符合当代审美，更好。总之，文本被悬置，装修很拉风。
观感基本和老版持平，从黑屏圈出转场到画面冷暗调色，托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影，而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵，被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦，又是对童年回忆的再现，骗子于此习得骗术而行骗天下，幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万，犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好，但不同于原版的黑色宿命论，他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”，结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节，但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事，如同雪地见“亡魂”的高潮，他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切，本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”，接下来该考虑《疯狂之山》了。
我一个麻辣本质粉却被大魔王迷死了。拖沓，时长改成2h以内会更好。
不过，越发喜欢宗介了~ (?)
喜欢这一部超过《水型物语》，和原版不同的是，德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神，故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战，影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构，鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
当时怎么看下来的，现在觉得太中二了。声优们还是很棒
没有看过原版，觉得还挺好看，比较传统的剧情片。马戏团各种奇技也是一门失传的艺术了。吃鸡男的造型明显是来自Goya名画Saturn Devouring His Son😄
我以古娜拉黑暗之神的名义命令你，剪成100分钟。
有一说一虽然我很喜欢free，但是这部是真不行，节奏很奇怪，haru最后都ooc了吧，好无语
虽然没啥剧情，但是和帅哥们久别重逢会很开心
第94届奥斯卡BP领衔凑数影片。找出本片翻拍的意义，比找出入围的理由还要难。
好像也没什么差别嘛
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了，这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀，极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义，童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀，无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生，反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血，红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年，始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫，而启示过于直白易测：宿命轮回的怪圈囚禁心魔，真正的怪物是不愿面对的堕落自我，是原欲一般无法逃离的男性冲动：于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
妥妥的两个半小时催眠片，没人物也没剧情，各种工具人走一遭，不知道为了啥也不知道演个啥，只能看卡司们切磋演技。非得让人把1947版的翻出来看一看不可。4
其实除了个别人物动机有点模糊之外，每场戏的质感和氛围都还挺好的，而150分钟的时长也不算什么严重的障碍。问题似乎在于，Guillermo del Toro过分沉溺于每个角色和每场戏的得失，反而让整部电影的重心和节奏出现了一点问题。砍掉一些拍得不错却并非必要的戏份虽然有些可惜，但毕竟还是值得的。
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