因为是根据真实悲剧改编，再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事，也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生，拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
有很多人说和第一夫人太像，但关键问题是第一夫人的开头至少交代了背景，一个女人死了老公她的情绪当下的反应，观众很容易理解，但是本片截取的这个时间点对于不了解戴安娜故事的人来说完全一头雾水，本片的时间精确到她生命中的某一个周末的某一天的某一个时刻，太为难观众去理解演员的表演，而最根本的原因还是媒体或者外界对戴安娜的理解其中并不包含她的痛苦。除此之外，电影的配乐摄影堪称完美，女主角每一套服装都像度身定做一样契合人物肢体，当然更多疑虑还是来自于观众套路化的观影习惯，不是每一个以人物命名的电影都是个人传记片。
猎场，后厨——转向窗帘线钳，多余的彩雉，稻草人的外套~
看到了一半K一半不是K所以表演还是不非常成功，但依旧很美。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮，像一个嗑药过度的王妃，我睡到一半醒来看到她演技还是这么差，睡都睡不好。
就是喜欢看毛骗那伙人，他们凑在一起就有那个味儿
与其说是传记电影，不如说是彻底的心理电影，完全是戴安娜的独角戏，所有的环境、人物、镜头和音乐都在渲染着规行矩步的“深宫大院”带给戴安娜的压抑。禁锢和自由的主题取巧但却流于表面，无论是扯断的项链还是奔向KFC都很理想化和符号话。而且大部分时间里，戴安娜展现出来的是她神经质，而非人物的复杂性，对于她何以至此的真实境况还不如她十分钟采访来得让人共情。不过小k还是很用心，很多时候能带来神似的惊喜。很喜欢影片的色调，像是记忆该有的颜色，正如戴安娜眼中，这个过去和现在混淆不清且了无生趣的权力世界。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
与其说是大女主传记片，不如说是小k的独角戏，导演花在“如何让小k看起来演技爆表”的时间多于对剧作的琢磨，似乎从最开始就是朝着奥斯卡最佳女演员这一目标开始创作的，就像当年小李子的《荒野猎人》。
普普通通吧，没有什么惊喜，剧情上可能想玩疯狂的石头那套，可是本子还是不太行。
我真的是出于尊重才咬着牙把这片子看完的。我无法评价，因为我压根没看明白。也许看明白这片需要彻底的知人论世，了解黛安娜王妃本人以及她所处的背景才能明白这片里她的焦虑，否则我看到的就是一个Lunatic，我看到就是不断崩溃然后变装然后崩溃然后再变装，没有动机，世界和生活就是她的敌人，更不用说冲突了，和她的丈夫么？和她皇室复杂的生活？maybe，至少这些在电影里都没有交代清楚，需要我在观影后去补课。那么作为电影本身，我觉得似乎有不足或者局限的地方吧。
看完影片，联想到现实中可怜的戴安娜，我在心里默默地喊道：Run, Diana, run!
戴妃还真是Fine China，华美却易碎，渴望被呵护。
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位（尽管也不太像真实的查尔斯），小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
威尼斯主竞赛第五场，欲戴王冠必承其重👑。她只想做回斯宾塞小姐，而不是当威尔士王妃。斯图尔特演的很棒远超我的预期。我最想知道的是那件高定Chanel礼服的花费👗。
用各种形式来描述枷锁，服装、致敬、运镜等等，甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头，对，毛丫头。一点端庄都没有，小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
庄园里的圈养雏鸡，那么美丽，却已经无法飞翔。
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