被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
几乎全程见证了一部国际水准动画片从开发到上映背后的努力和艰辛，更是极少数能用好莱坞团队讲好中国故事的先例！
菲拉萌兄妹拯救自己的种族不被灭绝的故事，电影是迪士尼的画风，但故事却有点中国式意味，搭配起来趣味性有些减少，故事还是有些偏弱，但预设的一些情节最后能圆上。
本来跟孩子看的，结果跟老公看的很开心，可爱
整体来说还不错，是我想要的感觉，青木弟弟很适合妹妹头，演技不错，男女主角都是耐看型
Cute flummels！ 中间还穿插很多各个历史时间的事件，一部合家欢动画电影。
故事源于生活，消沉的女作家，靠颜的男封面，一起踏上神秘小岛，过河滩爬悬崖斗反派，一路斗嘴耍宝，毫无意外的感情升温。
还挺可爱的。最后这感情戏和甜甜圈蛋多余了吧，莫名其妙的。我满脑子都是马老师的“有男人要我了”。🌚
在家里打发时间看看可以的，去电影院看就真的没必要了。
很适合小朋友。3-5岁那种，装嫩的小朋友不ok
白狗子长得不行，但是我想说，真的很想用手穿透甜甜圈🍩，挂着它们，真的很想摸它们，挺可爱的，故事也欢欢乐乐的。
科学家主人最后出来训狗，以及“甜甜圈”有了自己“蛋”，瞬间将欢乐指数提升到最大，形似甜甜圈的小动物兄妹因为一场意外穿越进现代上海，急中生智去取胜，也呼吁了爱、包容、智慧，对青少年有很好的教育意义，走合家欢搞笑路线，幽默恶搞的笑点不断，温暖的故事治愈人心，各种转折更是充满着妙趣横生。
女主选角面相有点刻薄但是没想到这么坏得这么笨，好吧
片名叫错位的青春，电影视听也错位。漫改电影不可避免的夸张化尴尬化在片子里毫无意外一一踩雷。表演的不成熟，剧作和视听的错位，一会黑化丧化，一会情欲化，一会甜美化，一会轻松化，风格反复横跳，看起来内容是塞得满满的，但连最基础的人物动机都没有捋明白。
带孩子一起进电影院看的第一部电影，对于我来说是一种特殊的美好回忆，再加上确实不错，我给了五星。
没看过原作，只是时间对得来就看了。做好看疼痛青春的准备，倒确实挺疼的，连男主人公都自嘲中二病。青春是场滑稽戏，戏眼之一就是每个人不一致的成长步调。映像风格我还挺喜欢，歌曲非常加分。以做爱开始，告白结束。如果是以前，早在青木暴怒的那里我就有些看不下去了，看来近一年半的后青春体验还是有用，直到他和小梅最后一场对手戏，我都可以同时与两人共鸣了。最后一个多余感想，做爱真好。
比较低幼，小小孩看着挺开心的，大一点就一般般了。
Cute flummels！ 中间还穿插很多各个历史时间的事件，一部合家欢动画电影。
科普有些地方硬了点。不过既然做科普，为什么渡渡鸟要搞错成多多鸟呢？编剧既用功了又没用到位。
但是跟寻梦环游记真是没法比
醉了，资本的天下，大天朝也成了外国团队的金主爸爸，可是觉得主创拿钱办事不走心啊整出个文化四不像，假期打发时间都觉得有点膈应人。
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