被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
深度怀疑当初给西部世界做编剧的名字，是因为亲戚关系挂上去的。这就是个言情剧。披着科幻悬疑外壳的舔狗剧！
什么鬼故事，女主搞这么多就是为了一份回忆，去搞狼叔？有线索来做过回忆为什么还要牺牲这么大设局？没有别的渠道了？如果这份回忆是男财阀的还好说，这什么鬼？
一个四五十的成功男人，一门心思就知道沉迷美色。。。
没有彦祖会更好，Rebecca Ferguson架枪动作被玩坏了
末世纪背景下的一出纯美爱情悲剧，角色都选得超到位，个性魅力十足，狼叔虽然比女主大上好多，但CP感依然和谐无比。还被最终的结局引得老泪纵横。只可惜了狼叔的设定，明明是退伍军人，但格斗奇烂，被人狠揍，可能这也算是其转型的一作。
找一帮优秀演员出演，配上故弄玄虚的高概念和看似复杂的叙事结构，会拯救一个无趣且老套、简单且浅薄的故事吗？答案是不会。
210825.★★★★★★.最后半小时；特效外景。针对被大为诟病的片中大部分回忆场景都不是POV视角的VR影像而是全知的第三人称客观视角这个最核心设定的硬伤，如果①追忆装置会带一个会自动扫描被追忆者身体包括面容的仪器或给出扫描的动作，②除了被追忆者的主观视角所见以外，其他视角下的记忆里的物件都以乱码或者残缺不全的影像显示，或许就相对合理些。(speed.)
姐应该是看了小叔写的盗梦空间后，冷呛了一句“活在梦境里有啥不好的”，然后写了这么个“既然回忆总是美，为何还要往前走”的言情本。
预告加上放慢的BGM本来还觉得蛮爽的 正片完全就是莫名其妙……
1这片子竟然不满星？？ 涓滴效应 + 房地产商欺压百姓被团灭+无政府主义, 打倒无良房地产hh. 2能反复重温和逝去爱人的回忆, 有什么比这更残酷又美好. 3.这卡司简直是西部世界团建? 4彦祖中英混杂的一句王八蛋给我听笑了 关于后两点,看一眼导演就懂了, 丽萨有点东西. 评论区有人拿导演性别说事, 真的恶臭.
故事抽丝剥茧以后感觉配不上这个设定。我想看的是记忆而不是爱情。
追忆这个题材，本来可以做的更好，回忆机器是个美妙的点，但故事实在是太拧巴了，越往后看越觉得疲沓，可惜了了。女主的美背值得一赞，吴彦祖连花瓶都不是了。
就这……菲茨杰拉德式的台词可能是唯一可看的地方，只能说看完想重读夜色温柔了
是的，有些人活在过去，有些人活在现在，有些人活在将来。
我觉得很好看诶……很久没看过那么纯爱的电影了……
吴彦祖这台词没有十年非主流功底真的写不出！导演是不是觉得找西部世界的演员，再帅哥美女搞一搞，弄点死伤加点特效就要素齐活儿了？是弗妹支撑我熬过这两小时🤦🏻♀️
吴大帅那么个性，那么帅的人输给了主角光环，登场没多久就挂了，我就是为了看那几分钟？哎，太敷衍了
最大的问题还是在于回忆的绝对真实性，使得真相的获得简单而略显无趣了，当然编剧也意识到了这点，所以在影片的一前一后中女主“创造”了两段回忆：丢钥匙事件引发男主听歌、借他人回忆给男主留遗言。只是相当可惜的是，这种方式本可以在本片中大量运用来获取相当的“谍战”效果，毕竟导演的丈夫可是以烧脑著称的编剧诺兰。保守下的叙事过于平淡，转折也略显简单，观众与角色的情感共鸣实在难以链接。回文这种构造形式在影片中用的相当得体，文戏的情报却以简单粗暴的打戏来获取，打戏打的实在一般。和《西部世界》一样，都是小资的文本，只不过一个真的高级，这部的相当装。对于男女性角色的设定也相当好莱坞传统甚至可以说刻板，男性勇闯天涯释放愤怒，女性理解持家守卫善良，你在回忆中追爱，我在现实给你打营养液。
这是一部被低估的好片，还是值得观看的，虽然节奏有些缓慢，独白有些老套。
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