被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
背景音乐和镜头很好看，很有生活气息。
1小时42分的电影（含片尾5分钟）看到1小时17分才入戏，入戏后才发现人物动机牵强，包括男主、男主老板，男主太装，既然为了爱人干嘛还还要绕那么大一圈来表达爱意?男主老板怀疑男主，为什么绕一大圈来除掉男主?
悬疑倒是有了，但是不合逻辑，CIA要给俄罗斯点情报，也犯不着把自己的线人交出去，交换个嫌疑犯不是更好么？况且Ilyas怎么知道Henry在维也纳的，他们间谍不都要换身份名字的吗？
zzzq，非得给帅哥派恩安排个这样的女友～冤冤相报何时了，明明可以冤有头债有主，非得下这么大一盘棋～面包师傅脑洞也是开得大～
这个片名翻译是对片中不可描述的片段的暗示吗，突然间想到《项链》小说，因为爱你这么做…………
结果却是看着曾经深爱的男人死在自己面前，男人中了深爱的女人都圈套
电影反转还是可以的，比之前那部承包商好一点，但是毫无动作场面我也是无语，完全是话痨片。不过漏洞还是比较大的，比如到底男主角的目的是啥、前面那么正经的训话也就对不上了，感觉看到最后就为了爱情而爱情。
高龄黑妞+塌胸+床戏=反胃。更何况为了这样的颜值害了一机人和整个团队。男主为了这部戏牺牲挺大。
这部片还是很精彩的，一个特工为了保护自己同为特工的女友（被恐怖分子做了局，恐怖分子还是自己原来的线人，被美国交换情报出卖），泄漏了消息，导致一场惨烈的劫机伤亡事件，时隔八年，在上方确认之后，以重新调查为由，派男主出任务，但是实际上是以女主为尓，做实男主泄密的行为，最终是个忧伤的结局。影片叙事在餐厅一个狭小的时空场景，用大量的男女主角的特写和对话来完成，是男女主角演技的真实体现，虽然是一部特工题材的电影，但是通篇几乎没有枪战，搏斗，是一部非常特别的类型片。
其实节奏还行吧，不算慢，也不拖沓。最后结局说明：办公室恋情需要更多的沟通！
坦迪太柴了，该丰满的地方都是干瘪的，派恩帅老帅老的，抬头纹能把女主搓成白人
It’s an ordinary love story. Great storyline! TOUCHED and SAD at the end. 节奏感很好，在许久没能耐下心看过一部电影的这个深夜.
另外，有个bug：女主电话被拿走时候接了男主一个那么长的电话，事后她自己没发现吗？她是特工啊，这时候脑子不在线了？拿回来不看一眼？
我还是蛮吃派恩的颜…看他主演就看了。就是中文片名感觉和整部电影没啥关系啊…整个故事如果接受对中情局办公室恋情的设定，还算讲了个有转折的爱情故事。
5分。剧情还行，但白左横行的美国又习惯性强行安插了黑女主，还各种床戏裸戏让人看到吐。差评！可惜了派恩的演技。
故事一点没有，就是为了反转而反转，实际上之前什么都不重要，重要的全在桌子这里，看这里反转就是了。无聊，冗长。
另外，有个bug：女主电话被拿走时候接了男主一个那么长的电话，事后她自己没发现吗？她是特工啊，这时候脑子不在线了？拿回来不看一眼？
其实看这个片名就差不多知道影片的质量了。这个片子男性观众和女性观众看绝对是两种不同的理解和反应。男的会认为女主作，不成熟。女的会认为男主不负责，不认真。女方想要安全感，男方想牺牲双方的时间去赚取她想要的安全感，其实双方都没有错，多一份理解多一些沟通，也许就不会有那么多问题了。难免狗血，现实里边估计早就好就好散了。两星半。
蛮好看的，只是译名“宝刀未老”太误导了。All the old knives are still there to hurt.
我还是蛮吃派恩的颜…看他主演就看了。就是中文片名感觉和整部电影没啥关系啊…整个故事如果接受对中情局办公室恋情的设定，还算讲了个有转折的爱情故事。
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