被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可怕，太可怕了。放弃事业生子是很伟大，但请不要宣扬成母爱就应该这样，而且这完全属于个人选择而不是儿女的选择，不代表她牺牲过就可以不尊重孩子。这妈妈对女儿的控制欲太让人窒息了，这种行为是因为生病就可以直接抵消成关心和爱的吗？当众直接扎辫子，随便翻手机，不打招呼就上单位，这真的有一点点尊重女儿吗？这么强势结尾还在煽情说妈妈想想你过自己想要的生活，你恨不得直接自己替女儿活了好不好？更恶心的是，最后女儿居然认同了，还以同样的所谓为你好的言辞去说服舅舅。另外，徐帆讲话真的太烦人了，给原本就惹人厌的剧情更添了几分嫌弃，这真的不是声音不好听，是她不好好说话，每句话都要带着超级嗲的语气词，一句话说出来总要哼哼唧唧的，从她和女儿吵架时候严肃让女儿站起来的那场戏能看得出来她会好好讲话，只是不愿意。
确实是挺一般的，煽情来得莫名其妙，撕逼也来得莫名其妙。。通勤消耗时间用，幸好没去影院
徐帆的套路不适合这个角色，太过娇滴滴，剧情俗套，也就是帮着骂明星时还算让人共鸣。
有共鸣的作品，徐帆和张婧怡都很棒，人物弧光很完美。
你不一样，妈妈希望你过自己想要的生活。绝了。命题作文般，不知道该哭还是不该哭。为最后一句zzzq加半星吧。ps佩奇喊起来好出戏
又是一部中国式的催泪电影，类似PPT一样的精准投放密集泪点，只是把我们擅长的家庭电视剧浓缩到了2个小时的影片，留下的都是精华，却缺乏真实的质感，好的的皮囊千篇一律，走心的灵魂万里挑一
可能各大影评人的母亲对他们是从小不闻不问的，觉得片子里徐帆饰演的妈这种无孔不入式爱不是内地该有的，我们应该像西方人家庭一样勇敢的放手，呵呵谁在洗脑谁在揶揄一目了然。当然呢这母亲设定和我的生活很相似我给四星你不同意也很正常，但我想宗旨都是希望父母健健康康。哦对了这片比傻了吧唧的李焕英强太多了吼。
关于我妈的一切 是跟妈妈一起看的
台词写的太矫情了。导演也缺乏基本的群演调度意识以至于有群演的戏群演的功能似乎都与戏中的设定错位，使观众瞬间脱离现实。全片时时刻刻都有一种想脱离俗套结果又被吸入俗套的扭曲感，像片中女儿做的蒜茄子一样想要精心搞一把结果出手后就尼玛长毛了......但说实话这片还是要比国内近些年其他的亲情电影要真挚许多的，一些议题也在紧跟着现实道路，浮不浮夸先不说，起码比很多国内的无语境硬煽好多了。从这一点看，本片给个及格分还是没什么问题的。当然如果能把配音换一下就更好了...
总体来说感动不足，搞笑有余，尤其是他们在海边尬舞那段，我真的快笑出声来。
终于可以评价了，许亚军和徐帆演的有多好，女主道白就有多拉垮。。。而且还用她坐旁白，不知道最终上映版有没有配音。。。剧情还挺感人但是个别桥段还是狗血了点，可惜了
强行制造煽情，狂戳观众泪腺，还美名其曰为“真实、感人、细腻”的片子滚出屏幕。
煽情片，中国电影已经很久没有见过新鲜的东西了。
情节很煽情，哭点很多，同场的几个妹子哭的妆都花了。但是一个认为我是你妈就可以对女儿好无界线的妈妈有时候也是非常让人窒息。翻垃圾桶，翻床头柜，真的很让人无语，有的弯路孩子要走，当妈的也是没办法的，成长还是要自己经历。所有冲突的解决，就是妈妈得癌了。里面没有作为父母的反省，从头到尾只有一个我怎么都没错因为我是为了你好的妈
悬浮，刻意，套路，饺子那场和解戏挺好，但也是经典老镜了
妈，这么多年来，你一直为别人在活，你觉得值吗？
第二个，在隧道里，女儿声嘶力竭说自己不行，过得不是自己想要的生活，自己不喜欢目前的工作。
很多场景都非常熟悉，是不是天下的母亲都一个样，太爱操心了。为了家庭放弃自己的理想，是那个年代很多女性的选择。
或许有一天我也会看不了这种题材的片子
翻拍的《最美的离别》，韩版的价值观就是有问题的，翻拍的在这点估计怕国内观众喷，做了比较大的调整，但拍成了一个四不像，到底想要表达什么？导演自己想明白了吗？
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